Bohaterowie Dragon Quest wykorzystują ciszę, przekraczając granice RPG

Wyzwanie cichych bohaterów we współczesnych grach RPG: perspektywa twórcy Dragon Ball

Na tle ciągłego rozwoju technologii gier i stale zmieniającego się środowiska tworzenia gier, Yuji Horii, reżyser serii „Dragon Quest” firmy Square Enix i Katsura Hashino, reżyser nadchodzącej gry RPG „Metaphor: ReFantazio” firmy ATLUS, omówione Omówiono wykorzystanie cichych bohaterów we współczesnych grach. Ta dyskusja jest fragmentem wywiadu zawartego w niedawno opublikowanej broszurze Metaphor: 35th Anniversary Edition of the ReFantazio Atlas Brand. Dwóch reżyserów RPG omawia różne aspekty stylu narracji w tym gatunku, w tym wyzwania, przed którymi staje seria taka jak Dragon Quest, gdy grafika w grach staje się coraz bardziej realistyczna.

Podstawowym elementem serii Dragon Quest jest wykorzystanie cichych bohaterów lub, jak opisuje ich Yuji Horii, „bohaterów symbolicznych”. Cichy Protagoniści pozwalają graczom rzutować własne emocje i reakcje na głównego bohatera, co pomaga zwiększyć zanurzenie gracza w świecie gry. Te ciche postacie często pełnią rolę zastępców gracza, wchodząc w interakcję ze światem gry głównie poprzez opcje dialogowe, a nie kwestie mówione.

Horii wyjaśnił, że skoro wczesne gry miały prostszą grafikę i nie pokazywały szczegółowych wyrażeń postaci ani animacji, łatwiej i rozsądniej było wykorzystać cichego bohatera. „W miarę jak gry stają się coraz bardziej realistyczne, jeśli sprawisz, że bohater po prostu tam stanie, będzie wyglądał jak głupiec” – zażartował Horii.

Horii wspomniał, że jego pierwotnym marzeniem było zostać artystą mangi i powiedział, że jego zamiłowanie do opowiadania historii i fascynacja komputerami skłoniły go do wejścia do branży gier. Ostatecznie Dragon Quest wyrósł z pasji Horii i idei, że gra rozwija historię poprzez interakcję z bossami w grze. „Dragon Quest składa się zasadniczo z rozmów z mieszkańcami miasta i zawiera bardzo niewielką ilość narracji. Opowieść tworzona jest za pomocą dialogów. Na tym właśnie polega zabawa” – wyjaśnia.

Horii przyznał, że utrzymanie tego podejścia we współczesnych grach wiąże się z wyzwaniami, ponieważ fotorealistyczna grafika może wyglądać nie na miejscu, gdy bohater nie reaguje. Na początku Dragon Quest minimalistyczna grafika ery Nintendo Entertainment System (NES) oznaczała, że ​​gracze mogli z łatwością wyobrazić sobie własne emocje i reakcje, aby wypełnić luki pozostawione przez cichego bohatera. Jednakże w miarę jak gry stają się coraz bardziej szczegółowe, między innymi pod względem grafiki i efektów dźwiękowych, Horii przyznaje, że coraz trudniej jest przedstawić cichych bohaterów.

„Dlatego w miarę jak gry stają się coraz bardziej realistyczne, portret bohatera w Dragon Quest staje się coraz trudniejszy. Będzie to również wyzwanie w przyszłości” – podsumował twórca.

Dragon Quest to jedna z niewielu dużych serii RPG, w której nadal występuje cichy bohater, który milczy przez całą grę, z wyjątkiem wydawania kilku reaktywnych dźwięków. Z drugiej strony, inne serie RPG, takie jak Persona, włączyły głos swoich bohaterów w bitwach i przerywnikach filmowych, zwłaszcza po Personie 3. Tymczasem nadchodząca gra Katsury Hashino, Metaphor: ReFantazio, będzie miała w pełni udźwiękowionego bohatera.

Kiedy twórcy Dragon Quest zastanawiali się nad ograniczoną ekspresją emocjonalną cichych bohaterów we współczesnych grach, Hashino pochwalił Horii za wniesienie do gry wyjątkowych i bogatych emocjonalnie wrażeń. „Myślę, że Dragon Quest wiele uwagi poświęcił temu, jak gracze będą się czuć w określonych sytuacjach” – Hashino powiedział Horii – „nawet podczas interakcji ze zwykłymi mieszkańcami miasta. Mam wrażenie, że gra zawsze była tworzona z myślą o graczu, z myślą o emocje, które pojawią się, gdy ktoś coś powie.”