Doom'un yoğun aksiyon melodileri: metal ve kargaşa senfonisi

Doom'un kalıcı mirası, metal film müziğine ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Serinin şeytani görüntüleri ve ateşli estetiği, Iron Maiden gibi grupların görsel tarzı ile güçlü bir şekilde yankılanıyor. Doom ve daha ağır müzik arasındaki bu simbiyotik ilişki, oyunun oyun mekaniğinin yanı sıra, türün otuz yıl boyunca kendi dönüşümlerini yansıtan gelişti. Thrash metal kökenlerinden Doom: The Dark Ages 'in modern metalcore'una kadar, film müziği sürekli olarak oyunun agresif enerjisini yansıttı.

Orijinal 1993 Doom , 80'lerin sonlarından ve Pantera ve Alice gibi 90'ların başı metal devlerinden ilham aldı. "Untitled" (E3m1: Cehennem Keep) gibi parçalar Pantera'nın "Savaş Ağzı" na çarpıcı bir benzerlik taşıyor. Metallica ve şarbonları anımsatan thrash metal etkileri ile genel film müziği, oyunun hızlı tempolu viseral eylemini mükemmel bir şekilde tamamladı. Bobby Prince'in skoru ikonik, oyunun çılgınca silah oyunuyla sorunsuz bir şekilde karışıyor.

DOOM: The Dark Ages - Oyun Ekran Görüntüleri

%İmgp %6 görüntüler

Bu agresif müzik tarzı, Doom 3 'in 2004 sürümüne kadar on yılı aşkın bir süredir devam etti. Bu hayatta kalma korkudan ilham alan taksit, ticari olarak başarılı olsa da, serinin yerleşik formülünden saptı. Daha yavaş temposu farklı bir sonik yaklaşım gerektiriyordu. Trent Reznor'un katılımı başlangıçta düşünülürken, Chris Vrenna (eski adıyla dokuz inç çivilerden) ve Clint Walsh nihayetinde film müziğini besteledi ve Tool'un atmosferik ve karmaşık sesinden ilham aldı. Doom 3'in ana teması, oyunun rahatsız edici atmosferini mükemmel bir şekilde yakalayanlateralus' nın ilerici metalini yansıtıyor.

2000'li yılların başlarında hem FPS hem de metal türlerinde bir değişim gördü. Konsol atıcılarının Call of Duty ve Halo gibi yükselişi, Nu-metal çılgınlığının ardından metal sahnesindeki parçalanmayı yansıtarak Doom'un evrimini etkiledi. Doom 3*'in araç esintili film müziği, bir kalkış olsa da başarılı bir deney olduğunu kanıtladı.

2016 Doom yeniden başlatma, muzaffer bir dönüşü biçimlendirdi. Mick Gordon'un çığır açan film müziği, DJent ve Heavy Metal'in bir karışımı, oyunun hızlı tempolu savaşını mükemmel bir şekilde tamamladı. Albümün yoğunluğu, orijinalin etkisini aşan bile, artık oyun deneyiminden ayrılmaz olarak kabul ediliyor.

• Doom Eternal* (2020), Gordon'un çalışmalarını öne çıkarırken, üretim zorluklarıyla karşılaştı, bu da Metalcore'dan hala çok etkilenmiş olsa da, selefinden biraz daha az yoğun hisseden bir film müziği ile sonuçlandı. Bu, daha fazla platform ve bulmaca öğesini içeren oyunun oyununu yansıtıyor.

Doom Eternal mükemmel olsa da, birçoğu 2016'nın kıyametinin ham gücünü tercih ediyor. Bu tercih, bazı Metalcore gruplarının daha önceki, daha az cilalı çalışmasının alımını yansıtıyor.

• Doom: Karanlık Çağlar* Büyüleyici yeni bir bölüm sunuyor. İlk önizlemeler, oyunun klasik doom savaşı ve yeni mekanik karışımını yansıtan bir film müziği öneriyor. Besteciler Finishing Move, oyunun evrimini yansıtarak hem klasik hem de modern metal etkilerinden yararlanıyor gibi görünüyor. Bir kalkan kullanımı ile vurgulanan daha yavaş tempo, hem ağır hem de uyarlanabilir bir film müziğine izin verir, potansiyel olarak Knocked Loose ve eski metal temalarına atıfta bulunma gibi bantların unsurlarını dahil eder.

Mechs ve mitolojik yaratıkların tanıtımı, modern metal içindeki deneylere paralel olarak oyunun kapsamını genişletiyor. Bu evrim, türün elektronik, hip-hop veya diğer etkileri birleştirme isteğini yansıtıyor, Giriş Me the Horizon ve Gevşek Gibi gruplarda görüldüğü gibi.

Kıyamet ve metalin geleceği parlak. Karanlık Çağlar İnovasyonu kucaklarken serinin güçlü yönlerini geliştirerek heyecan verici bir deneyim sunmayı vaat ediyor. Oyunun savaşı merkezi kalacak, film müziği güçlü bir tamamlayıcı görevi görecek ve sürükleyici ve unutulmaz bir deneyim yaratacak. Yeni, potansiyel olarak ikonik bir metal film müziği beklentisi yüksek.