ท่วงทำนองการกระทำที่เข้มข้นของ Doom: ซิมโฟนีของโลหะและการทำร้ายร่างกาย

มรดกที่ยั่งยืนของ Doom เชื่อมโยงกับซาวด์แทร็กโลหะอย่างแยกไม่ออก ภาพปีศาจของซีรีส์และสุนทรียศาสตร์ที่ร้อนแรงดังก้องอย่างยิ่งกับสไตล์การมองเห็นของวงดนตรีอย่าง Iron Maiden ความสัมพันธ์ทางชีวภาพระหว่างเพลง DOOM และดนตรีที่หนักกว่านี้ได้พัฒนาไปพร้อมกับกลไกการเล่นเกมของเกมซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงของประเภทของตัวเองในช่วงสามทศวรรษที่ผ่านมา จากต้นกำเนิดของโลหะ thrash ไปจนถึง metalcore ที่ทันสมัยของ doom: The Dark Ages ซาวด์แทร็กได้สะท้อนพลังงานก้าวร้าวของเกมอย่างต่อเนื่อง

1993 Doom ดึงแรงบันดาลใจจากช่วงปลายยุค 80 และต้นยุค 90 ยักษ์ใหญ่เช่น Pantera และ Alice in Chains แทร็กเช่น "Untitled" (E3M1: Hell Keep) มีความคล้ายคลึงกับ "ปากแห่งสงคราม" ของ Pantera ซาวด์แทร็กโดยรวมที่มีผลกระทบจากโลหะ thrash ทำให้ชวนให้นึกถึง Metallica และ Anthrax ได้เสริมการกระทำที่รวดเร็วและผ่านการกระทำของเกมอย่างสมบูรณ์แบบ คะแนนของ Bobby Prince ยังคงเป็นสัญลักษณ์การผสมผสานอย่างลงตัวกับปืนที่คลั่งไคล้ของเกม

DOOM: The Dark Ages - ภาพหน้าจอการเล่นเกม

6 ภาพ

สไตล์ดนตรีที่ก้าวร้าวนี้ยังคงดำเนินต่อไปนานกว่าทศวรรษจนถึงการเปิดตัว Doom 3 ในปี 2004 งวดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการอยู่รอดที่ได้รับแรงบันดาลใจในขณะที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เบี่ยงเบนจากสูตรที่จัดตั้งขึ้นของซีรีส์ จังหวะที่ช้าลงนั้นจำเป็นต้องใช้วิธีการเกี่ยวกับเสียงที่แตกต่างกัน ในขณะที่การมีส่วนร่วมของเทรนต์เรซเนอร์ได้รับการพิจารณาในขั้นต้น Chris Vrenna (เดิมคือ Nine Inch Nails) และ Clint Walsh ในที่สุดก็แต่งซาวด์แทร็กด้วยแรงบันดาลใจจากบรรยากาศและเสียงที่ซับซ้อนของเครื่องมือ ธีมหลักของ Doom 3สะท้อนโลหะที่ก้าวหน้าของlateralusจับบรรยากาศที่ไม่มั่นคงของเกมได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ต้นปี 2000 เห็นการเปลี่ยนแปลงทั้งใน FPS และประเภทโลหะ การเพิ่มขึ้นของนักกีฬาคอนโซลเช่น Call of Duty และ Halo ได้รับอิทธิพล วิวัฒนาการ ของ Doom ของ Doom สะท้อนให้เห็นถึงการกระจายตัวในฉากโลหะหลังจากความคลั่งไคล้ Nu-Metal ซาวด์แทร็กที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเครื่องมือ Doom 3ในขณะที่ออกเดินทางพิสูจน์ให้เห็นถึงการทดลองที่ประสบความสำเร็จ

2016 Doom รีบูตทำเครื่องหมายการกลับมาสู่รูปแบบ ซาวด์แทร็กที่ก้าวล้ำของมิกกอร์ดอนเป็นการผสมผสานระหว่าง Djent และเฮฟวีเมทัลซึ่งช่วยเสริมการต่อสู้ที่รวดเร็วของเกมอย่างสมบูรณ์แบบ ความเข้มของอัลบั้มแม้จะเกินผลกระทบของต้นฉบับตอนนี้ถือว่าแยกออกจากประสบการณ์ของเกม

• Doom Eternal* (2020) ในขณะที่มีงานของกอร์ดอนเผชิญกับความท้าทายในการผลิตส่งผลให้ซาวด์แทร็กซึ่งในขณะที่ยังคงได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก MetalCore รู้สึกรุนแรงน้อยกว่ารุ่นก่อนเล็กน้อย สิ่งนี้สะท้อนการเล่นเกมของเกมซึ่งรวมเอาองค์ประกอบการสร้างแพลตฟอร์มและปริศนามากขึ้น

ในขณะที่ Doom Eternal นั้นยอดเยี่ยม แต่หลายคนชอบพลังดิบของ Doom ของปี 2016 การตั้งค่านี้สะท้อนการรับสัญญาณของวงดนตรีโลหะบางส่วนก่อนหน้านี้และมีการขัดเงาน้อยลง

• DOOM: The Dark Ages* นำเสนอบทใหม่ที่น่าสนใจ พรีวิวเริ่มต้นแนะนำซาวด์แทร็กที่สะท้อนการผสมผสานของเกมของการต่อสู้ Doom คลาสสิกและกลไกใหม่ การเคลื่อนไหวของนักแต่งเพลงดูเหมือนจะวาดทั้งอิทธิพลของโลหะคลาสสิกและทันสมัยสะท้อนให้เห็นถึงวิวัฒนาการของเกม จังหวะที่ช้าลงเน้นไปที่การใช้โล่ช่วยให้ได้ซาวด์แทร็กที่มีทั้งที่หนักและปรับได้

การแนะนำของ mechs และสิ่งมีชีวิตในตำนานขยายขอบเขตของเกมขนานกับการทดลองภายในโลหะสมัยใหม่ วิวัฒนาการนี้สะท้อนให้เห็นถึงความเต็มใจของประเภทที่จะรวมอิเล็กทรอนิกส์ฮิปฮอปหรืออิทธิพลอื่น ๆ ดังที่เห็นในวงดนตรีเช่นนำฉันไปที่ขอบฟ้าและเคาะหลวม

อนาคตของ Doom และ Metal นั้นสดใส The Dark Ages สัญญาว่าจะมอบประสบการณ์ที่น่าตื่นเต้นสร้างความแข็งแกร่งของซีรีส์ในขณะที่โอบกอดนวัตกรรม การต่อสู้ของเกมจะยังคงเป็นศูนย์กลางโดยมีซาวด์แทร็กที่ทำหน้าที่เป็นส่วนประกอบที่ทรงพลังสร้างประสบการณ์ที่ดื่มด่ำและน่าจดจำ ความคาดหวังสำหรับซาวด์แทร็กโลหะที่เป็นสัญลักษณ์ที่อาจเป็นสัญลักษณ์ใหม่นั้นสูง