Melodi tindakan sengit: simfoni logam dan kekacauan

Warisan yang berkekalan Doom adalah berkait rapat dengan soundtrack logamnya. Imejan siri 'Imagery dan estetika yang berapi -api bergema dengan gaya visual band seperti Iron Maiden. Hubungan simbiotik antara Doom dan muzik yang lebih berat telah berkembang bersama mekanik permainan permainan, mencerminkan transformasi genre sendiri selama tiga dekad. Dari asal -usul logam thrashnya ke metalcore moden Doom: The Dark Ages , soundtrack secara konsisten mencerminkan tenaga agresif permainan.

Asal 1993 Doom menarik inspirasi dari akhir 80 -an dan awal 90 -an gergasi logam seperti Pantera dan Alice dalam rantai. Trek seperti "Untitled" (E3M1: Hell Keep) menanggung persamaan yang menarik dengan "Mulut Perang" Pantera. Soundtrack keseluruhan, dengan pengaruh logam thrashnya mengingatkan Metallica dan Anthrax, sempurna melengkapkan tindakan pantas dan mendalam. Skor Bobby Prince tetap ikonik, dengan lancar dengan senapang kegilaan permainan.

Doom: The Dark Ages - GamePlay screenshots

6 imej

Gaya muzik yang agresif ini berterusan selama lebih dari satu dekad sehingga pelepasan Doom 3 2004. Ansuran yang diilhamkan oleh seram ini, sementara berjaya secara komersil, menyimpang dari formula siri yang ditubuhkan. Kelajuannya yang lebih perlahan memerlukan pendekatan sonik yang berbeza. Walaupun penglibatan Trent Reznor pada mulanya dipertimbangkan, Chris Vrenna (dahulunya sembilan inci kuku) dan Clint Walsh akhirnya menyusun soundtrack, menarik inspirasi dari bunyi atmosfera dan kompleks alat. Tema utama Doom 3menggema logam progresiflateralus, dengan sempurna menangkap suasana yang menggembirakan permainan.

Pada awal tahun 2000an menyaksikan pergeseran dalam kedua -dua fps dan genre logam. Kebangkitan penembak konsol seperti Call of Duty dan Halo mempengaruhi evolusi Doom , mencerminkan pemecahan dalam adegan logam berikutan kegilaan nu-metal. Soundtrack yang diilhamkan oleh Alat Doom 3, sementara pemergian, membuktikan percubaan yang berjaya.

Reboot 2016 Doom menandakan kembali kejayaan untuk membentuk. Soundtrack pecah tanah Mick Gordon, campuran logam DJENT dan berat, sempurna melengkapkan pertempuran pantas permainan. Keamatan album, bahkan melampaui kesan asal, kini dianggap tidak dapat dipisahkan dari pengalaman permainan.

• Doom Eternal* (2020), sambil menampilkan karya Gordon, menghadapi cabaran pengeluaran, mengakibatkan soundtrack yang, sementara masih banyak dipengaruhi oleh metalcore, terasa sedikit kurang sengit daripada pendahulunya. Ini mencerminkan permainan permainan, yang menggabungkan lebih banyak elemen platform dan teka -teki.

Walaupun Doom Eternal sangat baik, ramai yang lebih suka kuasa mentah 2016 DOOM . Keutamaan ini menyuarakan penerimaan beberapa kumpulan metalcore yang lebih awal, kerja yang kurang digilap.

• DOOM: Zaman Gelap* membentangkan bab baru yang menarik. Pratonton awal mencadangkan soundtrack yang mencerminkan gabungan permainan Doom Classic dan mekanik baru. Komposer penamat Move nampaknya melukis pada pengaruh logam klasik dan moden, mencerminkan evolusi permainan. Kelajuan yang lebih perlahan, yang ditekankan oleh penggunaan perisai, membolehkan soundtrack yang berat dan boleh disesuaikan, berpotensi menggabungkan unsur -unsur band seperti mengetuk dan merujuk tema logam yang lebih tua.

Pengenalan mechs dan makhluk mitologi memperluaskan skop permainan, memasangkan percubaan dalam logam moden. Evolusi ini mencerminkan kesediaan genre untuk menggabungkan elektronik, hip-hop, atau pengaruh lain, seperti yang dilihat dalam band seperti membawa saya cakrawala dan mengetuk longgar.

Masa depan azab dan logam cerah. Zaman Gelap berjanji untuk menyampaikan pengalaman mendebarkan, membina kekuatan siri sambil merangkul inovasi. Pertempuran permainan akan tetap menjadi pusat, dengan soundtrack berfungsi sebagai pelengkap yang kuat, mewujudkan pengalaman yang mendalam dan tidak dapat dilupakan. Jangkaan untuk soundtrack logam yang baru dan berpotensi ikonik adalah tinggi.