Doom's intense actiemelodieën: een symfonie van metaal en chaos

De blijvende erfenis van Doom is onlosmakelijk verbonden met zijn metalen soundtrack. De demonische beelden van de serie en de vurige esthetische resoneren sterk met de visuele stijl van bands zoals Iron Maiden. Deze symbiotische relatie tussen Doom en zwaardere muziek is ontwikkeld naast de gameplay -mechanica van de game, wat de eigen transformaties van het genre gedurende drie decennia weerspiegelt. Van zijn thrash metal origins tot de moderne metalcore van doom: de donkere eeuwen , de soundtrack heeft consequent de agressieve energie van de game weerspiegeld.

De originele 1993 Doom trok inspiratie uit eind jaren 80 en vroege jaren 90 metalen reuzen zoals Pantera en Alice in ketens. Tracks als "Untitled" (E3M1: Hell Keep) vertonen een opvallende gelijkenis met "Mouth of War" van Pantera. De algehele soundtrack, met zijn thrash-metaalinvloeden die doen denken aan Metallica en anthrax, vulde perfect aan de snelle, viscerale actie van de game aan. De score van Bobby Prince blijft iconisch en buigt naadloos met het hectische gunplay van de game.

DOOM: The Dark Ages - gameplay screenshots

6 afbeeldingen

Deze agressieve muzikale stijl duurde meer dan tien jaar tot de release van Doom 3 uit 2004. Deze overlevingshorror-geïnspireerde aflevering, hoewel commercieel succesvol, wijdde af van de gevestigde formule van de serie. Het langzamere tempo vereiste een andere sonische benadering. Terwijl de betrokkenheid van Trent Reznor aanvankelijk werd overwogen, componeerde Chris Vrenna (voorheen van negen inch nagels) en Clint Walsh uiteindelijk de soundtrack, die inspiratie haalde uit het sfeervolle en complexe geluid van Tool. Doom 3 's hoofdthema weerspiegelt het progressieve metaal vanlateralus, perfect vastleggen van de verontrustende sfeer van de game.

De vroege jaren 2000 waren een verschuiving in zowel de FPS- als metaalgenres. De opkomst van console-shooters zoals Call of Duty en halo beïnvloedde Doom's evolutie, die de fragmentatie weerspiegelt in de metalen scène na de nu-metal rage. DOOM 3's tool-geïnspireerde soundtrack, terwijl een vertrek, bleek een succesvol experiment.

De 2016 Doom Reboot markeerde een triomfantelijke terugkeer naar vorm. De baanbrekende soundtrack van Mick Gordon, een mix van Djent en heavy metal, vulde perfect aan het snelle gevecht van de game aan. De intensiteit van het album, zelfs het overtroffen van de impact van het origineel, wordt nu als onafscheidelijk beschouwd uit de game -ervaring.

• Doom Eternal* (2020), terwijl het werk van Gordon werd met productie -uitdagingen, resulterend in een soundtrack die, hoewel nog steeds sterk beïnvloed door metalcore, iets minder intens aanvoelt dan zijn voorganger. Dit weerspiegelt de gameplay van de game, die meer platform- en puzzelelementen bevat.

Hoewel doom Eternal uitstekend is, geven velen de voorkeur aan de ruwe kracht van 2016's doom . Deze voorkeur weerspiegelt de ontvangst van het eerdere, minder gepolijst werk van sommige metalcore banden.

• DOOM: The Dark Ages* presenteert een fascinerend nieuw hoofdstuk. Eerste previews suggereren een soundtrack die de mix van de game van klassieke DOOM -gevechten en nieuwe mechanica weerspiegelt. Componisten die Moving afwerken lijken te zijn gebaseerd op zowel klassieke als moderne metalen invloeden, met weerspiegeling van de evolutie van de game. Het langzamere tempo, benadrukt door het gebruik van een schild, zorgt voor een soundtrack die zowel zwaar als aanpasbaar is, met mogelijk elementen van banden zoals geslagen los en verwijzen naar oudere metalen thema's.

De introductie van mechs en mythologische wezens breidt de reikwijdte van het spel uit, parallel met het experiment in modern metaal. Deze evolutie weerspiegelt de bereidheid van het genre om elektronische, hiphop of andere invloeden op te nemen, zoals te zien in banden als Breng me de horizon en geslagen.

De toekomst van ondergang en metaal is rooskleurig. De donkere eeuwen belooft een spannende ervaring te leveren, voort te bouwen op de sterke punten van de serie terwijl innovatie wordt omarmd. Het gevecht van de game blijft centraal, waarbij de soundtrack dient als een krachtige aanvulling, waardoor een meeslepende en onvergetelijke ervaring ontstaat. De verwachting voor een nieuwe, potentieel iconische metalen soundtrack is hoog.