Mélodies d'action intense de Doom: une symphonie de métal et de chaos

L'héritage durable de Doom est inextricablement lié à sa bande-son métallique. L'imagerie démoniaque de la série et l'esthétique ardente résonnent fortement avec le style visuel de groupes comme Iron Maiden. Cette relation symbiotique entre Doom et la musique plus lourde a évolué aux côtés des mécanismes de gameplay du jeu, reflétant les propres transformations du genre pendant trois décennies. De ses origines thrash metal au metalcore moderne de Doom: The Dark Ages , la bande sonore a toujours reflété l'énergie agressive du jeu.

L'original 1993 Doom s'est inspiré de la fin des années 80 et des géants métalliques du début des années 90 comme Pantera et Alice dans les chaînes. Des morceaux comme "Untitled" (E3M1: Hell Keep) ressemblent à une ressemblance frappante avec la "bouche de la guerre" de Pantera. La bande sonore globale, avec ses influences Thrash Metal rappelant Metallica et Anthrax, a parfaitement complété l'action viscérale au rythme rapide du jeu. Le score de Bobby Prince reste emblématique, se mélangeant de manière transparente avec le jeu de canon frénétique du jeu.

DOOM: The Dark Ages - Captures d'écran de jeu

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Ce style musical agressif s'est poursuivi pendant plus d'une décennie jusqu'à la sortie en 2004 de Doom 3 . Cet versement d'inspiration d'horreur de survie, bien que réussie commercialement, s'est dévié de la formule établie de la série. Son rythme plus lent a nécessité une approche sonore différente. Alors que l'implication de Trent Reznor a été initialement envisagée, Chris Vrenna (anciennement de Nine Inch Nails) et Clint Walsh ont finalement composé la bande sonore, s'inspirant du son atmosphérique et complexe de Tool. Le thème principal de Doom 3 fait écho au métal progressif de latérale , capturant parfaitement l'atmosphère troublante du jeu.

Le début des années 2000 a vu un changement dans les genres FPS et métalliques. La montée des tireurs de console comme Call of Duty et Halo a influencé l'évolution de Doom , reflétant la fragmentation dans la scène métallique après l'engouement nu-métal. La bande-son inspirée de Doom 3 , tandis qu'un départ, s'est avérée une expérience réussie.

Le redémarrage de 2016 DOOM a marqué un retour triomphant en forme. La bande sonore révolutionnaire de Mick Gordon, un mélange de djent et de heavy metal, a parfaitement complété le combat rapide du jeu. L'intensité de l'album, dépassant même l'impact de l'original, est désormais considérée comme inséparable de l'expérience de jeu.

• Doom Eternal * (2020), tout en mettant en vedette le travail de Gordon, a fait face à des défis de production, résultant en une bande sonore qui, bien que toujours fortement influencée par Metalcore, se sent légèrement moins intense que son prédécesseur. Cela reflète le gameplay du jeu, qui intègre plus d'éléments de plate-forme et de puzzle.

Alors que Doom Eternal est excellent, beaucoup préfèrent la puissance brute de Doom de 2016. Cette préférence fait écho à la réception de l'œuvre plus tôt et moins polie de certains bandes Metalcore.

• Doom: The Dark Ages * présente un nouveau chapitre fascinant. Les premiers aperçus suggèrent une bande sonore reflétant le mélange du jeu de combat doom classique et de nouvelles mécanismes. Les compositeurs finissant le mouvement semblent s'appuyer sur les influences métalliques classiques et modernes, reflétant l'évolution du jeu. Le rythme plus lent, souligné par l'utilisation d'un bouclier, permet une bande sonore qui est à la fois lourde et adaptable, incorporant potentiellement des éléments de bandes comme les lâches et référençant des thèmes métalliques plus anciens.

L'introduction de mechs et de créatures mythologiques élargit la portée du jeu, parallèle à l'expérimentation dans le métal moderne. Cette évolution reflète la volonté du genre d'incorporer des influences électroniques, hip-hop ou d'autres, comme on le voit dans des groupes comme Bring Me the Horizon et en désordre.

L'avenir de Doom et du métal est brillant. The Dark Ages promet de offrir une expérience passionnante, s'appuyant sur les forces de la série tout en adoptant l'innovation. Le combat du jeu restera central, la bande sonore servant de complément puissant, créant une expérience immersive et inoubliable. L'anticipation d'une nouvelle bande-son métallique potentiellement emblématique est élevée.