厄運的激烈動作旋律：金屬和混亂的交響曲

Doom的持久遺產與其金屬配樂密不可分。該係列的惡魔圖像和火熱的美學與諸如Iron Maiden之類的樂隊的視覺風格產生了共鳴。厄運與更重的音樂之間的這種共生關係與遊戲的遊戲機製一起演變，反映了三十年來該流派自己的轉變。從鞭打金屬的起源到 末日的現代金屬：黑暗時代 ，配樂一直反映了遊戲的侵略性能量。

最初的1993年 厄運 從80年代末和90年代初的金屬巨頭（如Pantera和Alice)汲取了靈感。諸如“無標題”（E3M1：Hell Keep)之類的曲目與Pantera的“戰爭之口”具有驚人的相似之處。總體配樂及其鞭毛金屬影響著使人聯想到Metallica和Anthrax，完美地補充了遊戲快節奏的內髒動作。鮑比·普林斯（Bobby Prince)的分數仍然是標誌性的，與遊戲的瘋狂槍戰無縫融合。

厄運：黑暗時代 - 遊戲屏幕截圖

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這種激進的音樂風格一直持續了十多年，直到2004年發行 Doom 3 。這部以恐怖襲擊的分期付款雖然在商業上取得成功，但偏離了該係列已建立的公式。它的速度較慢需要采取不同的聲音方法。盡管最初考慮了特倫特·雷茲諾（Trent Reznor)的參與，但克裏斯·弗雷納（Chris Vrenna)（以前是九英寸的指甲)和克林特·沃爾什（Clint Walsh)最終構成了配樂，從工具的大氣和複雜的聲音中汲取了靈感。 Doom 3的主要主題回蕩了側向的漸進金屬，完美地捕捉了遊戲的令人不安的氣氛。

2000年代初期，FPS和金屬類型都發生了變化。控製台射擊遊戲的崛起，例如 使命召喚 和 Halo 影響 Doom的演變，反映了Nu-Metal熱潮之後金屬場景中的碎片化。 Doom 3*的工具啟發的配樂雖然出發，但事實證明了一個成功的實驗。

2016年 厄運 重新啟動標誌著表格的勝利回報。米克·戈登（Mick Gordon)的開創性配樂是笨拙和重金屬的混合物，完美地補充了遊戲快節奏的戰鬥。現在，專輯的強度甚至超過了原版的影響，現在被認為與遊戲體驗是不可分割的。

《毀滅戰士》（Doom Eternal)（2020年)雖然以戈登（Gordon)的作品為特色，但麵臨著生產挑戰，導致了一種配樂，盡管它仍然受到金屬核的影響，但感覺比前身的強度略低。這反映了遊戲的遊戲玩法，其中包含了更多的平台和拚圖元素。

雖然 doom Eternal 非常好，但許多人更喜歡2016年的 Doom 的原始力量。這種偏好呼應了一些金屬核條帶的接收到較早的拋光作品。

厄運：黑暗時代提出了一個引人入勝的新章節。初步預覽表明，配樂反映了遊戲的經典末日戰鬥和新機械師的融合。作曲家的整理動作似乎既借鑒經典金屬的影響力，又反映了遊戲的演變。較慢的速度通過使用盾牌強調，可以提供既重且適應性的配樂，又可能結合了諸如敲門聲和引用舊金屬主題之類的樂隊的元素。

機械和神話生物的引入擴大了遊戲的範圍，與現代金屬中的實驗並行。這種演變反映了該類型願意結合電子，嘻哈或其他影響的意願，如在帶給我地平線的樂隊中所看到的，並被敲開。

厄運和金屬的未來是明亮的。 黑暗時代有望帶來激動人心的體驗，在係列的優勢基礎上，同時擁抱創新。遊戲的戰鬥將保持中心，配樂是一種強大的補充，創造了沉浸式和難忘的體驗。對新的，潛在的標誌性金屬配樂的期望很高。