Doomの激しいアクションメロディー：メタルとメイヘムの交響曲

Doomの永続的な遺産は、そのメタルサウンドトラックに密接に関連しています。シリーズの悪魔のイメージと燃えるような美的は、アイアン・メイデンのようなバンドの視覚的なスタイルと強く共鳴します。 Doomとより重い音楽の間のこの共生関係は、30年にわたるジャンル自身の変革を反映して、ゲームのゲームプレイメカニクスと並んで進化しました。そのスラッシュメタルの起源から、 Doom：The Dark Ages の現代のメタルコアまで、サウンドトラックはゲームの攻撃的なエネルギーを一貫して反映しています。

1993年のオリジナル Doom は、80年代後半から90年代初頭のPanteraやAlice in Chainsのような金属製の巨人からインスピレーションを与えました。 「無題」（E3M1：Hell Keep)のようなトラックは、パンテラの「口の口」に驚くほど似ています。全体的なサウンドトラックは、そのスラッシュメタルがメタリカと炭thr菌を連想させる影響を与え、ゲームのペースの速い内臓のアクションを完全に補完しました。ボビープリンスのスコアは象徴的なままで、ゲームの熱狂的な銃撃とシームレスに融合しています。

Doom：The Dark Ages -GamePlayスクリーンショット

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この積極的な音楽スタイルは、 Doom 3 の2004年リリースまで10年以上も続きました。このサバイバルホラーにインスパイアされた分割払いは、商業的に成功しましたが、シリーズの確立されたフォーミュラから逸脱しました。その遅いペースは、異なる音のアプローチを必要としました。トレント・レズナーの関与が最初に考慮されたが、クリス・ヴェンナ（以前は9インチの爪)とクリント・ウォルシュが最終的にサウンドトラックを構成し、ツールの大気で複雑なサウンドからインスピレーションを得た。 Doom 3のメインテーマは、Lateralusのプログレッシブメタルを反映しており、ゲームの不安な雰囲気を完全に捉えています。

2000年代初頭には、FPSと金属の両方のジャンルが変化しました。 Call of Duty および Halo のようなコンソールシューターの台頭は、 Doomの 進化に影響を与え、Nu-Metalの流行に続いて金属シーン内の断片化を反映しています。 Doom 3のツールにインスパイアされたサウンドトラックは、出発しながら、成功した実験であることが証明されました。

2016 Doom の再起動は、勝利のリターンへのマークを付けました。 Mick Gordonの画期的なサウンドトラックは、DjentとHeavy Metalのブレンドであり、ゲームのペースの速い戦闘を完全に補完しました。アルバムの強さは、オリジナルの影響を超えていることさえあり、ゲーム体験とは分離できないと考えられています。

• Doom Eternal*（2020)は、Gordonの作品をフィーチャーしながら、生産の課題に直面し、その結果、メタルコアの影響を受けているが、その前任者よりもわずかに激しいと感じるサウンドトラックになりました。これは、ゲームのゲームプレイを反映しており、より多くのプラットフォームとパズルの要素が組み込まれています。

DOOM ETERNAL は優れていますが、多くの人は2016年の DOOM の生の力を好みます。この好みは、いくつかのMetalcoreバンドの以前の、あまり洗練されていない作品の受信を反映しています。

• DOOM：暗黒時代*魅力的な新しい章を提示します。初期プレビューは、クラシックドゥーム戦闘と新しいメカニックのゲームのブレンドを反映したサウンドトラックを示唆しています。作曲家の仕上げの動きは、クラシックとモダンのメタルの両方の影響を活用しているようで、ゲームの進化を反映しています。シールドの使用によって強調された遅いペースは、重くて適応性のあるサウンドトラックを可能にし、ゆったりとしたバンドの要素を潜在的に取り入れ、古いメタルテーマを参照します。

メカと神話の生き物の導入は、ゲームの範囲を拡大し、現代の金属内の実験と並行しています。この進化は、Bring Me The Horizo​​nやNocked Reaseのようなバンドに見られるように、電子、ヒップホップ、またはその他の影響を組み込むジャンルの意欲を反映しています。

運命と金属の未来は明るいです。 暗黒時代スリリングな体験を提供することを約束し、イノベーションを受け入れながらシリーズの強みに基づいています。ゲームの戦闘は中央に残り、サウンドトラックは強力な補完として機能し、没入型で忘れられない体験を生み出します。新しい、潜在的に象徴的なメタルサウンドトラックへの期待は高くなっています。