厄运的激烈动作旋律：金属和混乱的交响曲

Doom的持久遗产与其金属配乐密不可分。该系列的恶魔图像和火热的美学与诸如Iron Maiden之类的乐队的视觉风格产生了共鸣。厄运与更重的音乐之间的这种共生关系与游戏的游戏机制一起演变，反映了三十年来该流派自己的转变。从鞭打金属的起源到 末日的现代金属：黑暗时代 ，配乐一直反映了游戏的侵略性能量。

最初的1993年 厄运 从80年代末和90年代初的金属巨头（如Pantera和Alice)汲取了灵感。诸如“无标题”（E3M1：Hell Keep)之类的曲目与Pantera的“战争之口”具有惊人的相似之处。总体配乐及其鞭毛金属影响着使人联想到Metallica和Anthrax，完美地补充了游戏快节奏的内脏动作。鲍比·普林斯（Bobby Prince)的分数仍然是标志性的，与游戏的疯狂枪战无缝融合。

厄运：黑暗时代 - 游戏屏幕截图

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这种激进的音乐风格一直持续了十多年，直到2004年发行 Doom 3 。这部以恐怖袭击的分期付款虽然在商业上取得成功，但偏离了该系列已建立的公式。它的速度较慢需要采取不同的声音方法。尽管最初考虑了特伦特·雷兹诺（Trent Reznor)的参与，但克里斯·弗雷纳（Chris Vrenna)（以前是九英寸的指甲)和克林特·沃尔什（Clint Walsh)最终构成了配乐，从工具的大气和复杂的声音中汲取了灵感。 Doom 3的主要主题回荡了侧向的渐进金属，完美地捕捉了游戏的令人不安的气氛。

2000年代初期，FPS和金属类型都发生了变化。控制台射击游戏的崛起，例如 使命召唤 和 Halo 影响 Doom的演变，反映了Nu-Metal热潮之后金属场景中的碎片化。 Doom 3*的工具启发的配乐虽然出发，但事实证明了一个成功的实验。

2016年 厄运 重新启动标志着表格的胜利回报。米克·戈登（Mick Gordon)的开创性配乐是笨拙和重金属的混合物，完美地补充了游戏快节奏的战斗。现在，专辑的强度甚至超过了原版的影响，现在被认为与游戏体验是不可分割的。

《毁灭战士》（Doom Eternal)（2020年)虽然以戈登（Gordon)的作品为特色，但面临着生产挑战，导致了一种配乐，尽管它仍然受到金属核的影响，但感觉比前身的强度略低。这反映了游戏的游戏玩法，其中包含了更多的平台和拼图元素。

虽然 doom Eternal 非常好，但许多人更喜欢2016年的 Doom 的原始力量。这种偏好呼应了一些金属核条带的接收到较早的抛光作品。

厄运：黑暗时代提出了一个引人入胜的新章节。初步预览表明，配乐反映了游戏的经典末日战斗和新机械师的融合。作曲家的整理动作似乎既借鉴经典金属的影响力，又反映了游戏的演变。较慢的速度通过使用盾牌强调，可以提供既重且适应性的配乐，又可能结合了诸如敲门声和引用旧金属主题之类的乐队的元素。

机械和神话生物的引入扩大了游戏的范围，与现代金属中的实验并行。这种演变反映了该类型愿意结合电子，嘻哈或其他影响的意愿，如在带给我地平线的乐队中所看到的，并被敲开。

厄运和金属的未来是明亮的。 黑暗时代有望带来激动人心的体验，在系列的优势基础上，同时拥抱创新。游戏的战斗将保持中心，配乐是一种强大的补充，创造了沉浸式和难忘的体验。对新的，潜在的标志性金属配乐的期望很高。