Ang matinding aksyon na melodies ng Doom: Isang Symphony ng Metal at Mayhem

Ang matatag na pamana ng Doom ay hindi maihahambing na naka -link sa soundtrack ng metal. Ang demonyong imahinasyon ng serye at nagniningas na aesthetic resonate nang malakas sa visual style ng mga banda tulad ng Iron Maiden. Ang symbiotic na relasyon sa pagitan ng Doom at mas mabibigat na musika ay nagbago sa tabi ng mga mekanika ng gameplay ng laro, na sumasalamin sa sariling mga pagbabagong -anyo ng genre sa loob ng tatlong dekada. Mula sa mga pinagmulan ng metal na metal hanggang sa modernong metalcore ng Doom: Ang Madilim na Panahon , ang soundtrack ay patuloy na sumasalamin sa agresibong enerhiya ng laro.

Ang orihinal na 1993 Doom ay gumuhit ng inspirasyon mula sa huli ng 80s at maagang 90s na mga higanteng metal tulad ng Pantera at Alice sa mga kadena. Ang mga track tulad ng "Untitled" (E3M1: Hell Keep) ay may kapansin -pansin na pagkakahawig sa "Mouth of War ng Pantera. Ang pangkalahatang soundtrack, na may impluwensya ng thrash metal na nakapagpapaalaala sa Metallica at Anthrax, perpektong umakma sa mabilis, pagkilos ng visceral na aksyon. Ang marka ni Bobby Prince ay nananatiling iconic, walang putol na timpla sa frenetic gunplay ng laro.

DOOM: Ang Madilim na Panahon - Mga screenshot ng Gameplay

6 Mga Larawan

Ang agresibong istilo ng musikal na ito ay nagpatuloy sa loob ng higit sa isang dekada hanggang sa paglabas ng 2004 ng Doom 3 . Ang pag-install na nakakatakot na nakakatakot na inspirasyon, habang ang komersyal na matagumpay, ay lumihis mula sa itinatag na pormula ng serye. Ang mas mabagal na tulin ng tulin nito ay nangangailangan ng ibang diskarte sa sonik. Habang ang pagkakasangkot ni Trent Reznor ay una nang isinasaalang -alang, si Chris Vrenna (dating ng Nine Inch Nails) at si Clint Walsh sa huli ay binubuo ang soundtrack, pagguhit ng inspirasyon mula sa atmospheric at kumplikadong tunog ng Tool. Ang pangunahing tema ng Doom 3ay nagbubunyi sa progresibong metal nglateralus, perpektong pagkuha ng hindi nakakagulat na kapaligiran ng laro.

Ang unang bahagi ng 2000 ay nakakita ng isang paglipat sa parehong mga genre ng FPS at metal. Ang pagtaas ng console shooters tulad ng Call of Duty at Halo naimpluwensyahan Ebolusyon ng Doom, na sumasalamin sa fragmentation sa loob ng eksena ng metal kasunod ng labis na pananabik. Ang soundtrack ng tool na inspirasyon ng tool, habang ang isang pag-alis, ay nagpatunay ng isang matagumpay na eksperimento.

Ang 2016 Doom reboot ay minarkahan ng isang matagumpay na pagbabalik sa form. Ang groundbreaking soundtrack ni Mick Gordon, isang timpla ng djent at mabibigat na metal, perpektong umakma sa mabilis na labanan ng laro. Ang intensity ng album, kahit na lumampas sa epekto ng orihinal, ngayon ay itinuturing na hindi mapaghihiwalay mula sa karanasan sa laro.

• Ang Doom Eternal* (2020), habang nagtatampok ng gawain ni Gordon, nahaharap sa mga hamon sa paggawa, na nagreresulta sa isang soundtrack na, habang labis na naiimpluwensyahan ng metalcore, ay naramdaman na bahagyang mas matindi kaysa sa hinalinhan nito. Ito ay sumasalamin sa gameplay ng laro, na isinasama ang higit pang mga elemento ng platforming at puzzle.

Habang ang Doom Eternal ay mahusay, marami ang mas gusto ang hilaw na kapangyarihan ng 2016's Doom . Ang kagustuhan na ito ay sumasalamin sa pagtanggap ng ilang mga bandang metalcore 'mas maaga, hindi gaanong makintab na trabaho.

• DOOM: Ang Madilim na Panahon* ay nagtatanghal ng isang kamangha -manghang bagong kabanata. Ang mga paunang preview ay nagmumungkahi ng isang soundtrack na sumasalamin sa timpla ng laro ng klasikong labanan ng tadhana at mga bagong mekanika. Ang mga kompositor na pagtatapos ng paglipat ay lilitaw na gumuhit sa parehong mga klasikong at modernong impluwensya ng metal, na sumasalamin sa ebolusyon ng laro. Ang mas mabagal na tulin, na binibigyang diin ng paggamit ng isang kalasag, ay nagbibigay -daan para sa isang soundtrack na parehong mabigat at madaling iakma, potensyal na isinasama ang mga elemento ng mga banda tulad ng kumatok na maluwag at tinutukoy ang mga matatandang tema ng metal.

Ang pagpapakilala ng mga mech at mitolohikal na nilalang ay nagpapalawak ng saklaw ng laro, na kahanay sa eksperimento sa loob ng modernong metal. Ang ebolusyon na ito ay sumasalamin sa pagpayag ng genre na isama ang electronic, hip-hop, o iba pang mga impluwensya, tulad ng nakikita sa mga banda tulad ng pagdadala sa akin ng abot-tanaw at kumatok na maluwag.

Ang hinaharap ng kapahamakan at metal ay maliwanag. Ang Madilim na Panahon ay nangangako na maghatid ng isang kapanapanabik na karanasan, pagbuo sa mga lakas ng serye habang yumakap sa pagbabago. Ang labanan ng laro ay mananatiling sentral, kasama ang soundtrack na nagsisilbing isang malakas na pandagdag, na lumilikha ng isang nakaka -engganyong at di malilimutang karanasan. Ang pag -asa para sa isang bago, potensyal na iconic na soundtrack ng metal ay mataas.