Kỷ niệm 75 năm của Cinderella: Công chúa và đôi dép thủy tinh của cô đã hồi sinh Disney

Giống như giấc mơ của Cinderella đã kết thúc vào lúc nửa đêm, Công ty Walt Disney phải đối mặt với số phận tương tự vào năm 1947, vật lộn với khoản nợ khoảng 4 triệu đô la do những thất bại tài chính của các bộ phim như Pinocchio, Fantasia và Bambi, bị làm trầm trọng thêm bởi Thế chiến II và các yếu tố khác. Tuy nhiên, Công chúa yêu dấu và đôi dép thủy tinh mang tính biểu tượng của cô đã đóng một vai trò quan trọng trong việc cứu Disney từ một kết thúc không đúng lúc đến di sản hoạt hình của nó.

Khi Cinderella kỷ niệm 75 năm phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3, chúng tôi đã tham gia với một số người trong cuộc Disney, những người tiếp tục lấy cảm hứng từ câu chuyện về sự phong phú vượt thời gian này. Câu chuyện này không chỉ tương đồng với hành trình của Walt Disney mà còn khơi dậy hy vọng trong công ty và một thế giới sau chiến tranh khao khát một điều gì đó tin tưởng một lần nữa.

Để hiểu được tầm quan trọng của Cinderella, chúng ta phải xem lại khoảnh khắc của bà tiên đỡ đầu của Disney vào năm 1937 với việc phát hành Snow White và bảy người lùn. Thành công chưa từng có của bộ phim này, nắm giữ tiêu đề của bộ phim có doanh thu cao nhất cho đến khi Wind With The Wind vượt qua hai năm sau đó, cho phép Disney thành lập Burbank Studio, vẫn là trụ sở của nó ngày hôm nay và mở đường cho các bộ phim hoạt hình dài hơn.

Theo sau Snow White, liên doanh tiếp theo của Disney, Pinocchio vào năm 1940, đi kèm với ngân sách 2,6 triệu đô la, khoảng một triệu so với Bạch Tuyết. Mặc dù được hoan nghênh và hai giải thưởng Học viện cho điểm gốc hay nhất và bài hát gốc hay nhất, nhưng nó đã dẫn đến một khoản lỗ 1 triệu đô la. Xu hướng này tiếp tục với Fantasia và Bambi, làm sâu sắc thêm những tai ương tài chính của Disney. Lý do chính cho những thất bại này là sự bùng nổ của Thế chiến II, được kích hoạt bởi cuộc xâm lược Ba Lan của Đức vào tháng 9 năm 1939.

"Các thị trường châu Âu của Disney đã cạn kiệt trong chiến tranh, và các bộ phim như Pinocchio và Bambi không thể được trình chiếu ở đó, dẫn đến hiệu suất kém", Eric Goldberg, đồng giám đốc của Pocahontas và nhà làm phim hoạt hình chính trên Genie của Aladdin giải thích. "Studio sau đó được Chính phủ Hoa Kỳ ủy quyền sản xuất các bộ phim đào tạo và tuyên truyền cho Quân đội và Hải quân. Trong suốt những năm 1940, Disney đã chuyển sang tạo ra các bộ phim gói như Make Mine Music, Fun và Fancy Free, và Melody Time.

Phim gói là tập hợp các phim hoạt hình ngắn được tập hợp thành các bộ phim truyện. Disney đã sản xuất sáu trong số này giữa Bambi vào năm 1942 và Cinderella vào năm 1950, bao gồm Saludos Amigos và Three Caballeros, là một phần của chính sách hàng xóm tốt của Hoa Kỳ để chống lại chủ nghĩa phát xít ở Nam Mỹ. Trong khi những bộ phim này đã tìm cách phá vỡ và vui vẻ và ưa thích miễn phí đã giảm khoản nợ của hãng phim từ 4,2 triệu đô la xuống còn 3 triệu đô la vào năm 1947, họ đã cản trở việc sản xuất các câu chuyện hoạt hình dài thực sự.

"Tôi muốn quay trở lại lĩnh vực tính năng", Walt Disney phản ánh vào năm 1956, như được trích dẫn trong The Animated Man: A Life of Walt Disney của Michael Barrier. "Nhưng nó đòi hỏi đầu tư và thời gian đáng kể. Một phim hoạt hình tốt đòi hỏi rất nhiều cả hai. Anh trai tôi và tôi đã có một cuộc thảo luận sôi nổi ... đó là một trong những khó khăn lớn của tôi ... Tôi nói rằng chúng tôi sẽ tiến lên, trở lại kinh doanh, hoặc thanh lý và bán hết."

Đối mặt với khả năng bán cổ phần của mình và rời khỏi công ty, Walt và Roy đã chọn con đường mạo hiểm hơn, đặt cược mọi thứ vào tính năng hoạt hình lớn đầu tiên của họ kể từ Bambi vào năm 1942.

"Vào thời điểm này, Alice in Wonderland, Peter Pan và Cinderella đều đang phát triển, nhưng Cinderella đã được chọn đầu tiên do sự tương đồng của nó với Snow White", Tori Cranner, giám đốc bộ sưu tập nghệ thuật tại Thư viện nghiên cứu hoạt hình Walt Disney cho biết. "Walt nhận ra rằng nước Mỹ sau chiến tranh cần hy vọng và niềm vui. Trong khi Pinocchio là một bộ phim đẹp, nó thiếu niềm vui mà Cinderella thể hiện. Thế giới cần một câu chuyện về tro tàn đến một thứ gì đó đẹp đẽ, và Cinderella là lựa chọn hoàn hảo cho khoảnh khắc đó."

Cinderella và Disney's Rags to Riches Tale

Mối liên hệ của Walt với Cinderella có từ năm 1922 khi ông tạo ra một Lọ Lem ngắn tại các studio cười, ngay trước khi thành lập Disney với Roy. Phim ngắn này, và sau đó là bộ phim truyện, được lấy cảm hứng từ phiên bản The Tale 1697 của Charles Perrault, có thể theo dõi nguồn gốc của nó từ 7 trước Công nguyên và AD 23 bởi Nhà địa lý học Hy Lạp Strabo. Đó là một câu chuyện kinh điển về thiện và ác, tình yêu đích thực và những giấc mơ trở thành hiện thực, cộng hưởng sâu sắc với Walt.

"Bạch Tuyết là một cô gái tốt bụng và đơn giản, tin tưởng vào mong muốn và chờ đợi Hoàng tử quyến rũ của mình", Walt Disney nhận xét trong các cảnh quay từ Disney's Cinderella: The Making of a Masterpiece Special DVD Tính năng. "Tuy nhiên, Lọ Lem là thực tế hơn. Cô ấy tin vào những giấc mơ nhưng cũng có hành động. Khi Hoàng tử quyến rũ không đến, cô ấy đã đến cung điện để tìm anh ấy."

Sức mạnh và khả năng phục hồi của Cinderella, mặc dù cô ấy ngược đãi bởi người mẹ kế độc ác và các cô ấy, nhân đôi hành trình của Walt từ những khởi đầu khiêm tốn, được đánh dấu bằng nhiều thất bại và thử thách, nhưng được thúc đẩy bởi một giấc mơ và đạo đức làm việc không ngừng.

Nỗ lực ban đầu của Walt để hồi sinh Cinderella như một bản giao hưởng ngớ ngẩn trong năm 1933 đã phát triển thành một dự án đầy tham vọng hơn vào năm 1938, cuối cùng trở thành một bộ phim truyện. Mặc dù sự chậm trễ do chiến tranh và các yếu tố khác, sự phát triển của bộ phim trong một thập kỷ cho phép nó trưởng thành vào tác phẩm kinh điển được yêu thích mà chúng ta biết ngày nay.

Thành công của Disney với Cinderella xuất phát từ khả năng biến đổi cổ tích truyền thống thành những câu chuyện hấp dẫn toàn cầu. "Disney đã lấy những câu chuyện lâu đời này và truyền cho họ những cú chạm độc đáo của anh ấy, mang lại trái tim và niềm đam mê cho các nhân vật và câu chuyện kể", Goldberg lưu ý. "Những câu chuyện này, thường nghiệt ngã và cảnh báo, đã được thực hiện ngon miệng và thú vị cho tất cả khán giả, đảm bảo sự hấp dẫn lâu dài của họ."

Những người bạn động vật của Cinderella, bao gồm Jaq, Gus và The Birds, đã cung cấp cứu trợ truyện tranh và cho phép Cinderella thể hiện bản thân thật của mình, kết nối khán giả sâu sắc. Bà tiên đỡ đầu, được mô phỏng lại như một nhân vật nổi tiếng, bà của nhà làm phim hoạt hình Milt Kahl, thêm sự tương đối và quyến rũ, lên đến đỉnh điểm trong bối cảnh chuyển đổi mang tính biểu tượng vẫn là một điểm nổi bật trong lịch sử của Disney.

Hoạt hình của sự biến đổi trang phục của Cinderella, được ghi nhận là yêu thích của Walt, được chế tác tỉ mỉ bởi các huyền thoại của Disney Marc Davis và George Rowley. "Mỗi tia sáng đều được vẽ bằng tay và vẽ trên mỗi khung hình", Cranner ngạc nhiên. "Có một khoảnh khắc trong quá trình biến đổi nơi phép thuật dừng lại, tạo ra một hiệu ứng ngoạn mục thực sự thu hút được phép thuật."

Việc bổ sung dép thủy tinh phá vỡ ở phần cuối của bộ phim nhấn mạnh thêm cơ quan và sức mạnh của Cinderella. "Cinderella không chỉ là một nhân vật thụ động; cô ấy chủ động và tháo vát", Goldberg nhấn mạnh. "Khi chiếc dép bị vỡ, cô ấy trình bày người khác mà cô ấy giữ, thể hiện sự kiểm soát và sức mạnh của mình."

Cinderella được công chiếu tại Boston vào ngày 15 tháng 2 năm 1950 và được phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3, kiếm được 7 triệu đô la với ngân sách 2,2 triệu đô la, khiến nó trở thành bộ phim thành công nhất của Disney kể từ Snow White. Nó đã nhận được ba đề cử giải Oscar và được ca ngợi như một sự trở lại để thành lập cho Disney. "Thành công của Cinderella đã hồi sinh hãng phim," Goldberg nói. "Nó cho phép Disney tiếp tục tạo ra các tính năng kể chuyện như Peter Pan, Lady và The Tramp, người đẹp ngủ trong rừng, 101 Dalmatians và The Jungle Book."

75 năm sau, ma thuật của Cinderella sống

Bảy mươi lăm năm sau, ảnh hưởng của Cinderella vẫn mạnh mẽ, rõ ràng trong các công viên Disney và các bộ phim hiện đại. Lâu đài của cô truyền cảm hứng cho lâu đài mang tính biểu tượng được thấy trong phần giới thiệu bộ phim của Disney, và di sản của cô được cảm nhận trong những cảnh như chuyển đổi trang phục của Elsa trong Frozen, hoạt hình của Becky Bresee. "Chúng tôi muốn tôn vinh tác động của Cinderella", Bresee chia sẻ. "Sự lấp lánh và hiệu ứng trong sự biến đổi của Elsa tỏ lòng tôn kính với Cinderella."

Những đóng góp của chín ông già và Mary Blair cho phong cách và tính cách đặc biệt của Cinderella cũng rất đáng chú ý. Như Eric Goldberg đã tóm tắt một cách khéo léo, "Thông điệp lớn nhất của Cinderella là hy vọng. Nó cho thấy rằng sự kiên trì và sức mạnh có thể dẫn đến những giấc mơ thực hiện, bất kể thời đại."