75 -летие Золушки: как принцесса и ее стеклянные тапочки возродили Дисней

Подобно тому, как мечта Золушки была завершена в полночь, компания Уолта Диснея столкнулась с аналогичной судьбой в 1947 году, что вырвало бы примерно 4 миллиона долларов США из -за финансовых неудач таких фильмов, как Pinocchio, Fantasia и Bambi, соблюдаемые Второй мировой войной и другими факторами. Тем не менее, любимая принцесса и ее знаковые стеклянные тапочки сыграли ключевую роль в спасении Диснея от безвременного конца его наследию анимации.

Поскольку Золушка празднует свою 75-летию своего широкого выпуска 4 марта, мы общались с несколькими инсайдерами Диснея, которые продолжают черпать вдохновение в этой вечной сказке с богатыми. Эта история не только параллельна собственным путешествию Уолта Диснея, но и разжигала надежду в компании и послевоенный мир, стремясь во что-то верить еще раз.

Чтобы понять значение Золушки, мы должны вернуться к моменту крестной матери Диснея в 1937 году, выпустив Белоснежку и Семь Гномов. Беспрецедентный успех этого фильма, удержавший титул самого кассового фильма, пока не превзошел его с ветром два года, позволил Disney создать свою студию Burbank, все еще свою штаб-квартиру сегодня и проложил путь для более художественных анимационных фильмов.

После Белоснежки, следующего предприятия Диснея, Пиноккио в 1940 году, составило огромный бюджет в размере 2,6 миллиона долларов, примерно на миллион больше, чем Белоснежка. Несмотря на признание критиков и две награды «Оскар за лучший оригинальный счет» и «Лучшая оригинальная песня», это привело к потере 1 миллион долларов. Эта тенденция продолжалась с Fantasia и Bambi, еще больше углубляя финансовые проблемы Диснея. Основной причиной этих неудач была вспышка Второй мировой войны, вызванная вторжением Германии в Польшу в сентябре 1939 года.

«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, и там, как Пиноккио и Бэмби, не могли быть показаны, что привело к плохой производительности»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на Genie Аладдина. «Затем правительство США поручено продюсировать обучение и пропагандистские фильмы для армии и флота. На протяжении 1940 -х годов Дисней перешел на создание пакетных фильмов, таких как Make Mine Music, Fun Free и Thero Time, и это были отличные проекты, но не хватало сплоченного повествования от начала до конца».

Пакетные фильмы представляли собой сборники коротких мультфильмов, собранных в художественные фильмы. Дисней произвел шесть из них между Бамби в 1942 году и Золушкой в ​​1950 году, включая Салудос Амигос и три Кабаллероса, которые были частью политики хорошего соседа США, чтобы противостоять нацизму в Южной Америке. В то время как этим фильмам удалось разорвать равномерные и веселые и бесплатные, и к 1947 году увлекательно и не причудливая долг студии с 4,2 млн. Долл. США до 3 млн. Долл. США, они препятствовали производству истинных анимационных истории.

«Я хотел вернуться в функциональную область», - размышлял Уолт Дисней в 1956 году, как указано в «Анимационном человеке: жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера. «Но это потребовало значительных инвестиций и времени. Хорошая мультипликационная функция требует большого количества обоих. Мы с братом Роем провели жаркую дискуссию ... это было одно из моих больших расстройств ... Я сказал, что мы собираемся либо двигаться вперед, вернуться в бизнес, либо ликвидировать и распродать».

Столкнувшись с возможностью продажи своих акций и покинуть компанию, Уолт и Рой выбрали более рискованный путь, сделав все, что делает все на их первую крупную анимационную функцию со времен Бамби в 1942 году. Если эта азартная игра не удалась, это могло бы поверить конец для анимационной студии Диснея.

«В это время Алиса в стране чудес, Питер Пан и Золушка были в разработке, но Золушка была выбрана первой из -за ее сходства с Белоснежной Белой», - сказала Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований в области анимации Уолта Диснея. «Уолт признал, что послевоенная Америка нуждается в надежде и радости. В то время как Пиноккио-прекрасный фильм, ему не хватает радости, которую воплощает Золушка. Миру нужна была история о подъеме от пепла до чего-то прекрасного, и Золушка была идеальным выбором для этого момента».

Золушка и Disney's Rags to Riches Tale

Соединение Уолта с Золушкой восходит к 1922 году, когда он создал шорт Золушку в студиях Laugh-o-Gram, перед тем, как основал Дисней с Роем. Этот короткий, а затем художественный фильм был вдохновлен версией «Сказки» Чарльза Перро 1697 года, которая может проследить его происхождение до 7 до н.э. и 23 года н.э. от греческого географа Страбона. Это классический повествование о добром против зла, настоящей любви и мечтах, которые сбываются, глубоко резонируя с Уолтом.

«Белоснежка была доброй и простой девушкой, которая верила в желание и ожидание своего очаровательного принца», - заметил Уолт Дисней в кадрах от Disney's Cinderella: создание специальной функции DVD шедевров. «Золушка, однако, была более практичной. Она верила во сне, но также и вступала в действие. Когда принц Чарминг не пришел, она пошла во дворец, чтобы найти его».

Сила и устойчивость Золушки, несмотря на ее жестокое обращение со стороны ее злой мачехи и сводки, отражали собственное путешествие Уолта от скромного начала, отмеченное многочисленными неудачами и проблемами, но в то же время обусловленное непоколебимой мечтой и трудовой этикой.

Ранняя попытка Уолта возродить Золушку как глупой симфонии в 1933 году превратилась в более амбициозный проект к 1938 году, в конечном итоге стал художественным фильмом. Несмотря на задержки из -за войны и других факторов, развитие фильма за десятилетие позволило ему стать любимой классикой, которую мы знаем сегодня.

Успех Диснея с Золушкой проистекает из ее способности превратить традиционные сказки в универсально привлекательные истории. «Дисней взял эти вековые сказки и наполнил их своим уникальным прикосновением, принося сердце и страсть к персонажам и повествованиям»,-отметил Голдберг. «Эти истории, часто мрачные и предостерегающие, были сделаны приемлемыми и приятными для всей аудитории, обеспечивая их постоянную привлекательность».

Друзья животных Золушки, в том числе Джак, Гас и Птицы, предоставили комическое облегчение и позволили Золушке выразить свое истинное я, углубляя связь с аудиторией. Сказочная крестная мать, переосмысленная как неуклюжая, бабушка фигура аниматора Милта Каля, добавила отношения и обаяние, кульминацией которой является кульминационная сцена трансформации, которая остается основным моментом в истории Диснея.

Анимация трансформации платья Золушки, приписываемая фаворитом Уолта, была тщательно изготовлена ​​легендами Диснея Марком Дэвисом и Джорджем Роули. «Каждая блеск была нарисована вручную и нарисована на каждом кадре»,-восхищался Крэннер. «Во время трансформации есть момент, когда магия придерживается пауза, создавая захватывающий эффект, который действительно отражает магию».

Добавление скольжения по разрыву стекла в конце фильма еще больше подчеркнуло агентство и силу Золушки. «Золушка - не просто пассивный персонаж; она активная и находчивая», - подчеркнул Голдберг. «Когда ломается тапочка, она представляет другую, которую она держала, демонстрируя ее контроль и силу».

Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года и получила широкий релиз 4 марта, заработав 7 миллионов долларов на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов, что сделало его самым успешным фильмом Диснея после Белоснежки. Он получил три номинации на премию Оскар и был провозглашен возвращением к форме для Диснея. «Успех Золушки возродил студию», - сказал Голдберг. «Это позволило Disney продолжать создавать повествовательные функции, такие как Питер Пан, Леди и Бродяга, Спящая красавица, 101 далматинец и книга джунглей».

75 лет спустя волшебство Золушки живет на

Спустя семьдесят пять лет влияние Золушки остается сильным, очевидным в парках Диснея и современных фильмах. Ее замок вдохновляет культовый замок, увиденное в фильмах Диснея, и ее наследие ощущается в сценах, таких как трансформация платья Эльзы в замороженной, анимированной Бекки Брези. «Мы хотели почтить воздействие Золушки», - поделился Брези. «Сверки и эффекты в трансформации Эльзы отдают дань уважения Золушке».

Вклад девяти старых людей и Мэри Блэр в отличительный стиль и характер Золушки также заслуживает внимания. Как метко резюмировал Эрик Голдберг: «Самое большое послание Золушки - надежда. Это показывает, что настойчивость и сила могут привести к реализованным мечтам, независимо от эпохи».