신데렐라의 75 주년 : 공주와 그녀의 유리 슬리퍼가 디즈니를 부활시키는 방법

신데렐라의 꿈이 자정에 끝나기 시작한 것처럼, 월트 디즈니 회사는 1947 년에 비슷한 운명에 직면하여 피노키오, 환상, 그리고 Bambi와 같은 영화의 재정적 좌절로 인해 약 4 백만 달러의 부채로 인해 세계 전쟁과 다른 요인들에 의해 악화되었습니다. 그러나 사랑하는 공주와 그녀의 상징적 인 유리 슬리퍼는 디즈니를 적시에 애니메이션 레거시까지 절약하는 데 중추적 인 역할을했습니다.

신데렐라가 3 월 4 일에 넓은 발매 75 주년을 축하함에 따라, 우리는이 시대를 초월한 래그에서리스하는 이야기에서 계속 영감을 얻는 여러 디즈니 내부자들과 약혼했습니다. 이 이야기는 월트 디즈니 자신의 여정과 유사 할뿐만 아니라 회사 내에서 희망과 전쟁 후 세계를 다시 한 번 믿을 수있는 열망을 불러 일으켰습니다.

신데렐라의 중요성을 이해하려면 1937 년 Snow White와 Seven Dwarfs가 출시되면서 Disney의 Fairy Godmother 순간을 다시 방문해야합니다. 이 영화의 전례없는 성공으로 2 년 후 바람이 사라질 때까지 가장 높은 수익을 올리는 영화의 제목을 지니고 있었고, 디즈니는 오늘날 본사 인 버 뱅크 스튜디오를 설립 할 수 있었고 더 많은 장편 애니메이션 영화를위한 길을 열었습니다.

백설 공주에 이어 디즈니의 다음 벤처 인 피노키오 (Pinocchio)는 1940 년에 약 260 만 달러의 예산으로 백백 백만 달러보다 약 260 만 달러를 기록했습니다. 최고의 오리지널 스코어와 최고의 오리지널 노래에 대한 비판적인 호평과 2 개의 아카데미 상에도 불구하고 백만 달러의 손실을 입었습니다. 이 추세는 Fantasia와 Bambi와 함께 계속해서 Disney의 재정적 문제가 더욱 심화되었습니다. 이러한 좌절의 주된 이유는 1939 년 9 월 독일의 폴란드 침공으로 인해 제 2 차 세계 대전이 발발했기 때문입니다.

Pocahontas의 공동 이사이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는“Disney의 유럽 시장은 전쟁 중에 건조되었고 Pinocchio와 Bambi와 같은 영화는 그곳에서 보여줄 수 없었으며, Pocahontas의 공동 책임자이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터는 설명했다. "스튜디오는 미국 정부에 의해 군대와 해군을위한 훈련 및 선전 영화를 제작하도록 의뢰되었습니다. 1940 년대에 디즈니는 Make Music, Fun Fancy Free 및 Melody Time과 같은 패키지 영화 제작으로 전환했습니다.이 프로젝트는 훌륭한 프로젝트 였지만 처음부터 끝까지 은속적인 이야기가 부족했습니다."

패키지 필름은 장편 영화로 조립 된 짧은 만화의 편집이었습니다. Disney는 1942 년 Bambi와 1950 년에 Saludos Amigos와 South America의 Nazism에 대항하기위한 미국의 훌륭한 이웃 정책의 일부인 Three Caballeros를 포함하여 6 개를 생산했습니다. 이 영화는 1947 년까지 스튜디오의 부채를 420 만 달러에서 3 백만 달러로 줄 였지만, 진정한 장편 애니메이션 스토리의 제작을 방해했습니다.

월트 디즈니는 1956 년에 애니메이션 맨 : 월트 디즈니 (Walt Disney)의 마이클 배리어 (Michael Barrier)에서 인용 한 바와 같이 1956 년에 반영했다. "그러나 그것은 상당한 투자와 시간이 필요했습니다. 좋은 만화 기능은 모두 많은 것을 요구합니다. 동생 Roy와 나는 격렬한 토론을했습니다 ... 그것은 나의 큰 화려 함 중 하나였습니다 ... 나는 우리가 앞으로 나아가거나 사업으로 돌아가거나 청산하고 매진 할 것이라고 말했습니다."

Walt와 Roy는 자신의 주식을 판매하고 회사를 떠날 가능성에 직면하여 1942 년 밤비 이후 첫 번째 주요 애니메이션 기능에 모든 것을 베팅하여 위험한 경로를 선택했습니다.이 도박이 실패하면 Disney의 애니메이션 스튜디오의 끝을 철자 할 수있었습니다.

Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는“이때 이상한 나라의 앨리스, 피터 팬, 신데렐라는 모두 개발 중이었지만 신데렐라는 백설 공주와 유사한 점으로 처음으로 선정되었습니다. "월트는 전후 미국에 희망과 기쁨이 필요하다는 것을 인식했다. 피노키오는 아름다운 영화이지만 신데렐라가 구현하는 기쁨이 부족하다. 세상은 재에서 아름다운 무언가로 떠오르는 이야기가 필요했고 신데렐라는 그 순간에 완벽한 선택이었다."

신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다

Cinderella와의 Walt의 연결은 1922 년으로 거슬러 올라갑니다. Roy와 Disney를 창립하기 직전에 Laugh-O-Gram Studios에서 신데렐라 쇼트를 만들었습니다. 이 짧고 나중에 장편 영화는 Charles Perrault의 1697 버전의 이야기에서 영감을 얻었으며, 그리스 지리학자 Strabo에 의해 기원전 7 세에서 AD 23 사이에 기원을 추적 할 수 있습니다. 그것은 선과 악, 진정한 사랑, 꿈이 실현되어 월트와 깊이 공명하는 고전적인 이야기입니다.

월트 디즈니는 디즈니 신데렐라 (Disney 's Cinderella)의 장면에서 "스노우 흰색은 그녀의 프린스 차 밍을 기원하고 기다리는 친절하고 단순한 소녀였다"고 말했다. "그러나 신데렐라는 더 실용적이었다. 그녀는 꿈을 믿었다. 또한 행동을 취했다. 매력 왕자가 오지 않았을 때, 그녀는 그를 찾기 위해 궁전으로 갔다."

신데렐라의 힘과 탄력성, 그녀의 사악한 계모와 이복 누이에 의한 학대에도 불구하고, 겸손한 시작에서 Walt 자신의 여정은 수많은 실패와 도전으로 표시되었지만 흔들리지 않는 꿈과 직장 윤리에 의해 주도되었습니다.

1933 년에 바보 같은 심포니로 신데렐라를 부활시키려는 월트의 초기 시도는 1938 년까지 더 야심 찬 프로젝트로 발전하여 결국 장편 영화가되었습니다. 전쟁 및 기타 요인으로 인한 지연에도 불구하고 10 년이 넘는 영화의 발전은 오늘날 우리가 알고있는 사랑하는 고전으로 성숙 할 수있었습니다.

신데렐라와의 디즈니의 성공은 전통적인 동화를 보편적으로 매력적인 이야기로 바꾸는 능력에서 비롯되었습니다. 골드버그는“디즈니는이 오래된 이야기를 가져 와서 그의 독특한 터치를 주입하여 캐릭터와 이야기에 마음과 열정을 가져왔다”고 말했다. "이 이야기는 종종 잔인하고주의를 기울여 모든 청중들에게 맛이 좋고 즐거워졌으며, 그들의 지속적인 호소를 보장합니다."

Jaq, Gus 및 The Birds를 포함한 신데렐라의 동물 친구들은 만화 구호를 제공했으며 신데렐라가 자신의 진정한 자아를 표현하여 청중의 연결을 심화시킬 수있었습니다. 애니메이터 밀트 칼 (Milt Kahl)의 할머니, 할머니의 모습으로 재구성 된 요정 대모는 디즈니 역사에서 하이라이트로 남아있는 상징적 인 변화 장면에서 정점을 부여하면서 관련성과 매력을 추가했습니다.

Walt가 가장 좋아하는 Conderella의 드레스 혁신 애니메이션은 Disney Legends Marc Davis와 George Rowley가 세 심하게 제작했습니다. "모든 반짝임은 손으로 그려져 각 프레임에 페인트를 칠했다"고 Cranner는 놀랐다. "마법이 일시 중지되는 변화에는 순간이있어 마법을 진정으로 포착하는 숨막히는 효과를 만듭니다."

영화의 끝에서 브레이킹 유리 슬리퍼의 추가는 신데렐라의 기관과 힘을 더욱 강조했다. "신데렐라는 수동적 인 성격이 아니라 사전 예방 적이며 풍부합니다."Goldberg는 강조했습니다. "슬리퍼가 부러 질 때, 그녀는 그녀가 유지 한 다른 사람을 제시하여 그녀의 통제와 힘을 보여줍니다."

신데렐라는 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되었으며 3 월 4 일에 넓은 출시로 220 만 달러의 예산으로 7 백만 달러를 벌었으며, 백설 공주 이후 디즈니의 가장 성공적인 영화를 만들었습니다. 그것은 3 개의 아카데미 상 후보를 받았으며 디즈니의 양식으로의 복귀로 환영 받았다. 골드버그는“신데렐라의 성공은 스튜디오를 활성화시켰다. "디즈니는 Peter Pan, Lady and The Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians 및 Jungle Book과 같은 이야기 기능을 계속 만들 수있었습니다."

75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다

75 년 후, 신데렐라의 영향은 여전히 ​​강력하고 디즈니 파크와 현대 영화에서 분명합니다. 그녀의 성은 디즈니 영화 Intros에서 볼 수있는 상징적 인 성을 영감을 얻었으며, 그녀의 유산은 Becky Bresee가 애니메이션 한 Elsa의 드레스 변형과 같은 장면에서 느껴집니다. Bresee는 "우리는 신데렐라의 영향을 존중하고 싶었다"고 말했다. "Elsa의 변화에서의 반짝임과 효과는 신데렐라에게 경의를 표합니다."

신데렐라의 독특한 스타일과 성격에 9 명의 노인 과 메리 블레어 의 공헌도 주목할 만하다. 에릭 골드버그 (Eric Goldberg)는 적절하게 요약했듯이 "신데렐라의 가장 큰 메시지는 희망입니다. 인내와 힘이 시대에 상관없이 꿈을 실현할 수 있음을 보여줍니다."