シンデレラの75周年：プリンセスと彼女のガラススリッパがディズニーを復活させた方法

シンデレラの夢が真夜中に終わるように設定されたように、ウォルトディズニーカンパニーは1947年に同様の運命に直面し、ピノキオ、ファンタジア、バンビのような映画の経済的後退により、第二次世界大戦やその他の要因によって悪化したため、約400万ドルの負債に取り組みました。しかし、最愛のプリンセスと彼女の象徴的なガラススリッパは、アニメーションのレガシーを早すぎる終わりからディズニーを救う上で極めて重要な役割を果たしました。

シンデレラは3月4日に幅広いリリースの75周年を迎えるにつれて、この時代を超越したぼろきれから豊かな物語からインスピレーションを引き出し続けているいくつかのディズニーのインサイダーと協力してきました。この物語は、ウォルトディズニー自身の旅と同様に、会社内での希望を再燃させ、もう一度信じるものへの戦後の世界を再燃させました。

シンデレラの重要性を理解するには、1937年のディズニーの妖精のゴッドマザーの瞬間を、白雪姫と7人の小人のリリースで再訪する必要があります。この映画の前例のない成功は、2年後に風とともに消えてしまうまで、最高の成長する映画のタイトルを保持し、ディズニーが今日も本社を設立し、より長い長さのアニメーション映画の道を開きました。

白雪姫に続いて、1940年にディズニーの次のベンチャーであるピノキオには、白雪姫よりも約100万ドル多い260万ドルの予算がありました。批評家の批評家と2つのアカデミー賞が最優秀オリジナルスコアとベストオリジナルの曲にもかかわらず、100万ドルの損失をもたらしました。この傾向は、ファンタジアとバンビで続き、ディズニーの財政難をさらに深めました。これらの後退の主な理由は、1939年9月にドイツのポーランド侵攻によって引き起こされた第二次世界大戦の勃発でした。

「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、ピノキオやバンビのような映画はそこに展示できず、パフォーマンスが低下しました」とポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジーニーのリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグは説明しました。 「その後、このスタジオは、米国政府から陸軍と海軍の訓練とプロパガンダ映画を制作するよう依頼されました。1940年代を通じて、ディズニーはMake Mine Music、Fun and Fancy Free、Melody Timeなどのパッケージ映画の作成に移りました。

パッケージフィルムは、長編映画に組み立てられた短い漫画の編集でした。ディズニーは、1942年にバンビと1950年にシンデレラの間でこれらの6つを生産しました。これには、サルドス・アミゴスと3つのカバレロスが含まれます。これらの映画は均一で楽しくて空想的な無料を壊すことができましたが、1947年までにスタジオの負債を420万ドルから300万ドルに減らしましたが、真の長編のアニメーションストーリーの制作を妨げました。

「私は機能分野に戻りたかった」とウォルト・ディズニーは1956年に反省した。 「しかし、それは多大な投資と時間が必要でした。良い漫画の機能には両方の多くが必要です。私の兄弟のロイと私は激しい議論をしました...それは私の大きな混乱の1つでした...私は前進するか、ビジネスに戻るか、清算して売り切れにするつもりだと言いました。」

ウォルトとロイは、株式を売却して会社を去る可能性に直面して、1942年のバンビ以来の最初の主要なアニメーション機能にすべてを賭けて、リスクの高いパスを選択しました。

「現時点では、不思議の国のアリス、ピーターパン、シンデレラはすべて開発中でしたが、シンデレラは白雪姫との類似点のために最初に選ばれました」と、ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリーのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは述べています。 「ウォルトは、戦後のアメリカには希望と喜びが必要だと認識しました。ピノキオは美しい映画ですが、シンデレラは具体化する喜びに欠けています。世界は灰から美しいものに立ち上がるという物語を必要としていました。

シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語

ウォルトとシンデレラとのつながりは、1922年に、ディズニーをロイと設立する直前に、笑いのスタジオでシンデレラのショートを作成したときに遡ります。この短い、そしてその後の長編映画は、チャールズ・ペルラの1697バージョンの物語に触発されました。それは、ウォルトと深く共鳴する善と悪、真の愛、そして夢が実現するという古典的な物語です。

「白雪姫は、彼女の王子のチャーミングを願い、待っていることを信じていた親切でシンプルな女の子でした​​」と、ウォルトディズニーはディズニーのシンデレラの映像で発言しました。 「しかし、シンデレラはより実用的でした。彼女は夢を信じていただけでなく、行動を起こしました。チャーミング王子が来なかったとき、彼女は彼を見つけるために宮殿に行きました。」

シンデレラの強さと回復力は、彼女の邪悪な継母と義理の姉妹による虐待にもかかわらず、謙虚な始まりからのウォルト自身の旅を反映しています。

1933年の愚かな交響曲のショートとしてシンデレラを復活させようとするウォルトの初期の試みは、1938年までにより野心的なプロジェクトに進化し、最終的には長編映画になりました。戦争やその他の要因による遅延にもかかわらず、10年にわたる映画の発展により、今日私たちが知っている愛する古典に成熟することができました。

シンデレラでのディズニーの成功は、伝統的なおとぎ話を普遍的に魅力的な物語に変える能力に由来しています。 「ディズニーはこれらの昔ながらの物語を取り、彼のユニークなタッチを注入し、キャラクターと物語に心と情熱をもたらしました」とゴールドバーグは指摘しました。 「これらの物語は、しばしば厳しく警告的であり、すべての聴衆にとって美味しく楽しくなり、彼らの永続的な魅力を確保しました。」

Jaq、Gus、The Birdsを含むシンデレラの動物の友人は、漫画の救済を提供し、シンデレラが彼女の本当の自己を表現し、聴衆のつながりを深めました。妖精の名付け親は、アニメーターのミルト・カールによってぶつぶれた祖母の姿として再考され、関連性と魅力を追加し、ディズニーの歴史の中で依然としてハイライトである象徴的な変革シーンで頂点に達しました。

ウォルトのお気に入りと信じられているシンデレラのドレス変身のアニメーションは、ディズニーの伝説のマーク・デイビスとジョージ・ローリーによって細心の注意を払って作られました。 「すべての輝きは手描きで、各フレームに描かれていました」とクラナーは驚嘆しました。 「変容中に魔法が一時停止する瞬間があり、魔法を本当に捉える息をのむような効果を生み出します。」

映画の終わりに壊れたガラススリッパの追加は、シンデレラの代理店と強さをさらに強調しました。 「シンデレラは単なる受動的なキャラクターではありません。彼女は積極的で機知に富んでいます」とゴールドバーグは強調しました。 「スリッパが壊れると、彼女は彼女が保持しているもう一方を提示し、彼女のコントロールと強さを示します。」

シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、3月4日に幅広いリリースを行い、220万ドルの予算で700万ドルを稼ぎ、白雪姫以来のディズニーで最も成功した映画になりました。 3つのアカデミー賞のノミネートを受け、ディズニーのフォームへの復帰として歓迎されました。 「シンデレラの成功はスタジオを活性化しました」とゴールドバーグは言いました。 「ディズニーは、ピーター・パン、レディ・アンド・ザ・トランプ、眠れる森の美女、101ダルメシアン、ジャングルの本などの物語の特徴を作成し続けることができました。」

75年後、シンデレラの魔法は続きます

75年後、シンデレラの影響力は依然として強いもので、ディズニーパークや現代映画では明らかです。彼女の城は、ディズニー映画のイントロで見られる象徴的な城を刺激し、彼女の遺産は、ベッキー・ブレシーがアニメーション化したフローズンのエルサのドレスの変容のようなシーンで感じられます。 「私たちはシンデレラの影響を称えたかった」とブレシーは共有した。 「エルサの変革の輝きと効果は、シンデレラに敬意を表します。」

9人の老人とメアリーブレアのシンデレラの独特のスタイルとキャラクターへの貢献も注目に値します。エリック・ゴールドバーグが適切に要約したように、「シンデレラの最大のメッセージは希望です。それは、忍耐と強さが時代に関係なく、実現した夢につながる可能性があることを示しています。」