El 75 aniversario de Cenicienta: cómo la princesa y sus zapatillas de vidrio revivieron Disney

Justo cuando el sueño de Cenicienta terminaría a la medianoche, la Compañía Walt Disney enfrentó un destino similar en 1947, lidiando con una deuda de aproximadamente $ 4 millones debido a los contratiempos financieros de películas como Pinocho, Fantasia y Bambi, exacerbado por la Segunda Guerra Mundial y otros factores. Sin embargo, la amada princesa y sus icónicas zapatillas de vidrio jugaron un papel fundamental en salvar a Disney de un final inoportuno a su legado de animación.

Mientras Cinderella celebra su 75 aniversario de su amplio lanzamiento el 4 de marzo, nos hemos comprometido con varios expertos de Disney que continúan inspirándose en esta atemporal historia de trapos a riqueza. Esta historia no solo es paralela al propio viaje de Walt Disney, sino que también reavivó la esperanza dentro de la compañía y un mundo de la posguerra anhelando algo en lo que creer una vez más.

Para comprender el significado de Cenicienta, debemos volver a visitar el momento de Hada Madrina de Disney en 1937 con la liberación de Blancanieves y los Siete Enanos. El éxito sin precedentes de esta película, que tenía el título de la película más taquillera hasta que salió con el viento, lo superó dos años después, permitió a Disney establecer su estudio de Burbank, todavía su sede hoy en día y allanó el camino para más películas animadas de larga duración.

Después de Blancanieves, la próxima empresa de Disney, Pinocho en 1940, vino con un fuerte presupuesto de $ 2.6 millones, aproximadamente un millón más que Blancanieves. A pesar de su aclamación crítica y dos premios de la Academia por la mejor partitura original y la mejor canción original, resultó en una pérdida de $ 1 millón. Esta tendencia continuó con Fantasia y Bambi, profundizando aún más los problemas financieros de Disney. La razón principal de estos contratiempos fue el estallido de la Segunda Guerra Mundial, provocado por la invasión de Polonia por parte de Alemania en septiembre de 1939.

"Los mercados europeos de Disney se secaron durante la guerra, y las películas como Pinocho y Bambi no se pueden mostrar allí, lo que condujo a un bajo rendimiento", explicó Eric Goldberg, codirector de Pocahontas y animador principal en el genio de Aladdin. "El gobierno de los Estados Unidos encargó el estudio para producir capacitación y películas de propaganda para el Ejército y la Marina. A lo largo de la década de 1940, Disney cambió a crear películas de paquetes como hacer música de la mina, divertida y elegante, y tiempo de melodía. Estos fueron excelentes proyectos pero carecían de una narración cohesiva de principio a fin".

Las películas de paquetes fueron compilaciones de dibujos animados cortos ensamblados en largometrajes. Disney produjo seis de estos entre Bambi en 1942 y Cenicienta en 1950, incluidos Saludos Amigos y los tres Caballeros, que formaron parte de la política vecina de los Estados Unidos para contrarrestar el nazismo en América del Sur. Si bien estas películas lograron romper el punto de equilibrio y la diversión y elegante Free redujo la deuda del estudio de $ 4.2 millones a $ 3 millones para 1947, obstaculizaron la producción de historias animadas verdaderas de larga duración.

"Quería volver al campo de características", reflexionó Walt Disney en 1956, como se cita en The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier. "Pero requirió una inversión y un tiempo significativos. Una buena característica de dibujos animados exige muchos de ambos. Mi hermano Roy y yo tuvimos una discusión acalorada ... fue una de mis grandes molestias ... Dije que vamos a avanzar, volver a los negocios o liquidar y vender".

Enfrentando la posibilidad de vender sus acciones y dejar la compañía, Walt y Roy eligieron el camino más riesgoso, apostando a todo en su primera característica animada importante desde Bambi en 1942. Si esta apuesta falló, podría haber deletreado el final para el estudio de animación de Disney.

"En este momento, Alicia en el país de las maravillas, Peter Pan y Cenicienta estaban en desarrollo, pero Cenicienta fue elegida primero debido a sus similitudes con Blancanieves", dijo Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigación de Animación de Walt Disney. "Walt reconoció que la América de la posguerra necesitaba esperanza y alegría. Si bien Pinocho es una película hermosa, carece de la alegría que Cenderella encarna. El mundo necesitaba una historia de elevarse de las cenizas a algo hermoso, y Cenicienta fue la elección perfecta para ese momento".

Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale

La conexión de Walt con Cenicienta se remonta a 1922 cuando creó una Cenicienta corta en los estudios Laugh-O-Gram, justo antes de fundar Disney con Roy. Este breve, y más tarde, el largometraje, se inspiró en la versión del cuento 1697 de Charles Perrault, que puede rastrear sus orígenes entre el 7 a. C. y el 23 d. C. por el geógrafo griego Strabo. Es una narración clásica del bien versus el mal, el amor verdadero y los sueños que se hacen realidad, resuenan profundamente con Walt.

"Blancanieves era una chica amable y simple que creía en desear y esperar a su Príncipe Azul", comentó Walt Disney en imágenes de Cenicienta de Disney: la creación de una función de DVD especial de la obra maestra. "Cenicienta, sin embargo, era más práctica. Creía en los sueños pero también en tomar medidas. Cuando el Príncipe Azul no vino, fue al palacio para encontrarlo".

La fuerza y ​​la resistencia de Cenicienta, a pesar de su maltrato por su malvada madrastra y hermanastras, reflejó el viaje de Walt desde humildes comienzos, marcados por numerosos fracasos y desafíos, pero impulsados ​​por una inquebrantable sueño y ética de trabajo.

El primer intento de Walt de revivir a Cenicienta como una tonta sinfonía en 1933 se convirtió en un proyecto más ambicioso para 1938, y finalmente se convirtió en un largometraje. A pesar de los retrasos debido a la guerra y otros factores, el desarrollo de la película durante una década le permitió madurar en el querido clásico que conocemos hoy.

El éxito de Disney con Cenicienta surgió de su capacidad para transformar los cuentos de hadas tradicionales en historias universalmente atractivas. "Disney tomó estos cuentos antiguos y los infundió con su toque único, trayendo corazón y pasión a los personajes y narraciones", señaló Goldberg. "Estas historias, a menudo sombrías y advertidas, se hicieron aceptables y agradables para todos los públicos, asegurando su atractivo duradero".

Los amigos animales de Cenicienta, incluidos Jaq, Gus y The Birds, proporcionaron alivio cómico y permitieron a Cenicienta expresar su verdadero yo, profundizando la conexión de la audiencia. La madrina de hadas, reinventada como una figura de abuela y torpe por el animador Milt Kahl, agregó relatabilidad y encanto, que culminó en la icónica escena de transformación que sigue siendo un punto destacado en la historia de Disney.

La animación de la transformación de vestimenta de Cenicienta, acreditada como la favorita de Walt, fue meticulosamente elaborada por las leyendas de Disney Marc Davis y George Rowley. "Cada brillo fue dibujado a mano y pintado en cada cuadro", se maravilló de Cranner. "Hay un momento durante la transformación en el que la magia se detiene, creando un efecto impresionante que realmente captura la magia".

La adición de la zapatilla de vidrio de ruptura al final de la película enfatizó aún más la agencia y la fuerza de Cenicienta. "Cenicienta no es solo un personaje pasivo; es proactiva e ingeniosa", enfatizó Goldberg. "Cuando se rompe la zapatilla, ella presenta la otra que ha guardado, mostrando su control y fuerza".

Cenicienta se estrenó en Boston el 15 de febrero de 1950 y tuvo su amplio lanzamiento el 4 de marzo, ganando $ 7 millones con un presupuesto de $ 2.2 millones, lo que lo convierte en la película más exitosa de Disney desde Blancanieves. Recibió tres nominaciones a los premios de la Academia y fue aclamado como un regreso a la forma de Disney. "El éxito de Cenicienta revitalizó el estudio", dijo Goldberg. "Permitió a Disney continuar creando características narrativas como Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 dálmatas y el libro de la jungla".

75 años después, la magia de Cenicienta vive en

Setenta y cinco años después, la influencia de Cenicienta sigue siendo fuerte, evidente en los parques de Disney y las películas modernas. Su castillo inspira el icónico castillo visto en las introducciones de la película de Disney, y su legado se siente en escenas como la transformación de vestimenta de Elsa en Frozen, animada por Becky Bresee. "Queríamos honrar el impacto de Cenicienta", compartió Bresee. "Los destellos y los efectos en la transformación de Elsa rinden homenaje a Cenicienta".

Las contribuciones de los nueve viejos y Mary Blair al estilo y el personaje distintivos de Cenicienta también son notables. Como Eric Goldberg resumió acertadamente: "El mensaje más grande de Cenicienta es la esperanza. Muestra que la perseverancia y la fuerza pueden conducir a sueños realizados, sin importar la época".