Aschenputschallellas 75 -jähriges Jubiläum: Wie die Prinzessin und ihre Glasschuhe Disney wiederbelebt haben

Gerade als Cinderellas Traum um Mitternacht enden sollte, stand das Walt Disney Company im Jahr 1947 mit einem ähnlichen Schicksal und machte sich aufgrund der finanziellen Rückschläge von Filmen wie Pinocchio, Fantasia und Bambi mit einer Schulden von ca. 4 Millionen US -Dollar, die durch den Zweiten Weltkrieg und andere Faktoren verschärft wurde. Die geliebte Prinzessin und ihre legendären Glasschuhe spielten jedoch eine entscheidende Rolle bei der Rettung von Disney vor einem vorzeitigen Ende bis zu ihrem Animationsbe.

Als Cinderella am 4. März sein 75-jähriges Bestehen seiner breiten Veröffentlichung feiert, haben wir uns mit mehreren Insidern von Disney beschäftigen, die sich weiterhin von dieser zeitlosen Geschichte von Lumpen zu Riches inspirieren lassen. Diese Geschichte entspricht nicht nur die eigene Reise von Walt Disney, sondern auch die Hoffnung innerhalb des Unternehmens und eine Nachkriegswelt, die sich danach sehnt, nach etwas zu glauben.

Um die Bedeutung von Aschenputtel zu verstehen, müssen wir 1937 Disneys Märchenmoment mit der Veröffentlichung von Schneewittchen und den sieben Zwergen erneut besuchen. Der beispiellosen Erfolg dieses Films, der den Titel des Films mit dem höchsten Gausturm veranstaltete, bis der Wind zwei Jahre später übertraf, ermöglichte es Disney, sein Burbank-Studio zu etablieren, das noch heute seinen Hauptquartier hat, und ebnete den Weg für mehr Länge animierte Animationsfilme.

Nach Schneewittchen hatte Disneys nächstes Unternehmen, Pinocchio im Jahr 1940, mit einem hohen Budget von 2,6 Millionen US -Dollar, etwa eine Million mehr als Schneewittchen. Trotz seiner kritischen Anerkennung und zwei Academy Awards für die beste Originalpartitur und das beste Original -Lied führte zu einem Verlust von 1 Million US -Dollar. Dieser Trend wurde mit Fantasia und Bambi fortgesetzt und die finanziellen Probleme von Disney weiter vertiefen. Der Hauptgrund für diese Rückschläge war der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs, der durch die deutsche Invasion in Polen im September 1939 ausgelöst wurde.

"Die europäischen Märkte von Disney sind während des Krieges ausgetrocknet, und Filme wie Pinocchio und Bambi konnten dort nicht gezeigt werden, was zu schlechter Leistung führte", erklärte Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator bei Aladdins Genie. "Das Studio wurde dann von der US -Regierung beauftragt, Ausbildungs- und Propaganda -Filme für die Armee und die Marine zu produzieren. In den 1940er Jahren wechselte Disney auf die Erstellung von Paketfilmen wie Make Mine Music, Fun und Fancy Free und Melody Time. Dies waren ausgezeichnete Projekte, aber von Anfang bis Ende fehlten eine zusammenhängende Erzählung."

Paketfilme waren Zusammenstellungen von kurzen Cartoons, die in Spielfilme zusammengestellt wurden. Disney produzierte 1942 sechs davon zwischen Bambi und Cinderella im Jahr 1950, darunter Saludos Amigos und die drei Caballeros, die Teil der guten Nachbarn -Politik der USA waren, um dem Nationalsozialismus in Südamerika entgegenzuwirken. Während es diesen Filmen schaffte, die Schulden des Studios von 4,2 Millionen US-Dollar auf 3 Millionen US-Dollar bis 1947 zu zerstören und zu fördern, behinderten sie die Produktion von echten Animationsgeschichten mit Spielstücken.

"Ich wollte wieder in das Feature -Feld zurückkehren", spiegelte Walt Disney 1956 nach, wie in The Animated Man: A Life of Walt Disney von Michael Barrier zitiert. "Aber es erforderte erhebliche Investitionen und Zeit. Ein guter Cartoon -Feature erfordert viel von beiden. Mein Bruder Roy und ich hatten eine hitzige Diskussion ... es war einer meiner großen Upsets ... Ich sagte, wir werden entweder vorwärts gehen, wieder ins Geschäft einsteigen oder ausverkauft werden."

Walt und Roy haben sich der Möglichkeit, seine Aktien zu verkaufen und das Unternehmen zu verlassen, konfrontiert.

"Zu dieser Zeit waren Alice in Wonderland, Peter Pan und Cinderella alle in der Entwicklung, aber Cinderella wurde aufgrund seiner Ähnlichkeiten mit Schneewittchen zuerst ausgewählt", sagte Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei der Walt Disney Animation Research Library. "Walt erkannte, dass das Nachkriegsamerika Hoffnung und Freude brauchte. Während Pinocchio ein wunderschöner Film ist, fehlt es die Freude, die Aschenputtel verkörpert. Die Welt brauchte eine Geschichte, in der er sich von der Asche zu etwas Schönem erhebt, und Cinderella war die perfekte Wahl für diesen Moment."

Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte

Walts Verbindung zu Aschenputtel stammt aus dem Jahr 1922, als er in Laugh-O-Gram-Studios einen Aschenputtel-Short in Kurzfilm erstellte, kurz bevor er Disney mit Roy gründe. Dieser kurze und später der Spielfilm wurde von Charles Perraults 1697 -Version von The Tale inspiriert, die vom griechischen Geographen Strabo seinen Ursprung zwischen 7 v. Chr. Und 23 n. Chr. Verfolgen kann. Es ist eine klassische Erzählung von Gut gegen Böse, wahre Liebe und Träume, die wahr werden und mit Walt zutiefst Resonanz.

"Schneewittchen war ein freundliches und einfaches Mädchen, das glaubte, ihren Prince Charming zu wünschen und zu warten", bemerkte Walt Disney in Filmmaterial von Disneys Aschenputtel: The Making of a Meisterwerk Special DVD -Funktion. "Aschenputtel war jedoch praktischer. Sie glaubte an Träume, aber auch an Maßnahmen. Als Prinz Charming nicht kam, ging sie in den Palast, um ihn zu finden."

Die Stärke und Widerstandsfähigkeit von Cinderella, trotz ihrer Misshandlung ihrer bösen Stiefmutter und Stiefschwestern, spiegelte Walts eigene Reise von bescheidenen Anfängen wider, die von zahlreichen Misserfolgen und Herausforderungen geprägt sind, die jedoch von einer unerschütterlichen Traum- und Arbeitsmoral getrieben wurden.

Walts früher Versuch, Cinderella als alberne Symphonie zu wiederbeleben, entwickelte sich 1938 zu einem ehrgeizigeren Projekt und wurde schließlich zu einem Spielfilm. Trotz der Verzögerungen aufgrund des Krieges und anderer Faktoren ermöglichte die Entwicklung des Films über ein Jahrzehnt in den geliebten Klassiker, den wir heute kennen.

Der Erfolg von Disney mit Cinderella beruhte auf der Fähigkeit, traditionelle Märchen in allgemein ansprechende Geschichten zu verwandeln. "Disney nahm diese uralten Geschichten und infundierte sie mit seiner einzigartigen Berührung und brachte den Charakteren und Erzählungen Herz und Leidenschaft", bemerkte Goldberg. "Diese oft düsteren und warnenden Geschichten wurden für alle Publikum schmackhaft und angenehm gemacht, um ihre anhaltende Attraktivität zu gewährleisten."

Cinderellas tierische Freunde, einschließlich Jaq, Gus und die Vögel, sorgten für eine komische Erleichterung und erlaubten Aschenputtel, ihr wahres Selbst auszudrücken und das Publikumsverbindung zu vertiefen. Die Patin der Fee, die als bummelnde, großartige Figur von Animator Milt Kahl neu interpretierte, fügte Relativität und Charme hinzu und gipfelte in der ikonischen Transformationsszene, die in der Geschichte von Disney ein Highlight bleibt.

Die Animation von Cinderellas Kleid -Transformation, die als Favorit von Walt zugeschrieben wurde, wurde von Disney Legends Marc Davis und George Rowley akribisch hergestellt. "Jedes Glanz wurde von Hand gezeichnet und auf jedem Rahmen gemalt", staunte Cranner. "Es gibt einen Moment während der Transformation, in dem die Magie pausiert und eine atemberaubende Wirkung erzeugt, die die Magie wirklich einfängt."

Die Hinzufügung des Breaking Glass Slipper am Ende des Films betonte die Agentur und Stärke von Cinderella weiter. "Aschenputtel ist nicht nur eine passive Figur; sie ist proaktiv und einfallsreich", betonte Goldberg. "Wenn der Slipper bricht, präsentiert sie die andere, die sie aufbewahrt hat, und zeigt ihre Kontrolle und Stärke."

Cinderella wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt und hatte seine breite Veröffentlichung am 4. März. Er verdiente 7 Millionen US -Dollar für ein Budget von 2,2 Millionen US -Dollar. Damit war der erfolgreichste Film von Disney seit Schneewittchen. Es erhielt drei Oscar -Nominierungen und wurde als Rückkehr zur Form für Disney gefeiert. "Cinderellas Erfolg hat das Studio wiederbelebt", sagte Goldberg. "Es ermöglichte Disney, weiterhin narrative Merkmale wie Peter Pan, Lady und The Tramp, Dornröschen, 101 Dalmatiner und das Dschungelbuch zu kreieren."

75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter

75 Jahre später ist Aschenputtels Einfluss stark und zeigt sich in Disney Parks und modernen Filmen. Ihr Schloss inspiriert das legendäre Schloss in Disney Movie Intros, und ihr Vermächtnis ist in Szenen wie Elsas Kleid -Transformation in Frozen, animiert von Becky Bresee, zu spüren. "Wir wollten Cinderellas Auswirkungen ehren", teilte Bresee mit. "Die Funkeln und Effekte in Elsas Transformation sind eine Hommage an Aschenputtel."

Die Beiträge der neun alten Männer und Mary Blair zu Cinderellas unverwechselbarem Stil und Charakter sind ebenfalls bemerkenswert. Wie Eric Goldberg treffend zusammenfasste, "ist Cinderellas größte Botschaft Hoffnung. Es zeigt, dass Ausdauer und Stärke zu realisierten Träumen führen können, unabhängig von der Ära."