O 75º aniversário da Cinderela: como a princesa e seus chinelos de vidro reviveram a Disney

Assim como o sonho de Cinderela estava pronto para terminar à meia -noite, a Walt Disney Company enfrentou um destino semelhante em 1947, enfrentando uma dívida de aproximadamente US $ 4 milhões devido aos contratempos financeiros de filmes como Pinocchio, Fantasia e Bambi, exacerbados pela Segunda Guerra Mundial e outros fatores. No entanto, a amada princesa e seus icônicos chinelos de vidro desempenharam um papel fundamental ao salvar a Disney de um fim prematuro de seu legado de animação.

Enquanto a Cinderela comemora seu 75º aniversário de seu amplo lançamento em 4 de março, nos envolvemos com vários insiders da Disney que continuam se inspirando nesse conto atemporal de trapos para riquezas. Essa história não apenas é paralela à jornada de Walt Disney, mas também reacendeu a esperança dentro da empresa e um mundo do pós-guerra ansiando por algo para acreditar mais uma vez.

Para entender o significado da Cinderela, devemos revisitar o momento da fada da Disney em 1937 com o lançamento de Branca de Neve e os Sete Anões. O sucesso sem precedentes deste filme, mantendo o título do filme com maior bilheteria até que se foi com o vento, dois anos depois, permitiu à Disney estabelecer seu estúdio de Burbank, ainda hoje em dia, e abriu o caminho para filmes de animação mais longos.

Após a neve branca, o próximo empreendimento da Disney, Pinóquio, em 1940, veio com um orçamento alto de US $ 2,6 milhões, cerca de um milhão a mais que Branca de Neve. Apesar de sua crítica e dois prêmios da Melhor Pontuação Original e Melhor Música Original, isso resultou em uma derrota de US $ 1 milhão. Essa tendência continuou com Fantasia e Bambi, aprofundando ainda mais os problemas financeiros da Disney. A principal razão para esses contratempos foi o início da Segunda Guerra Mundial, desencadeado pela invasão da Polônia pela Alemanha em setembro de 1939.

"Os mercados europeus da Disney secaram durante a guerra, e filmes como Pinóquio e Bambi não puderam ser mostrados lá, levando a um desempenho ruim", explicou Eric Goldberg, co-diretor de Pocahontas e animador principal do gênio de Aladdin. "O estúdio foi então encomendado pelo governo dos EUA para produzir filmes de treinamento e propaganda para o Exército e a Marinha. Ao longo da década de 1940, a Disney mudou para criar filmes de pacotes como Make Mine Music, Fun e Fancy Free e Melody Time. Esses eram excelentes projetos, mas não tinham uma narrativa coesiva desde o início ao fim".

Os filmes de pacotes eram compilações de desenhos curtos reunidos em longas -metragens. A Disney produziu seis deles entre Bambi em 1942 e a Cinderela em 1950, incluindo Saludos Amigos e os três Caballeros, que faziam parte da boa política de vizinhos dos EUA para combater o nazismo na América do Sul. Embora esses filmes tenham conseguido quebrar e divertir e extravagantes, reduziu a dívida do estúdio de US $ 4,2 milhões para US $ 3 milhões em 1947, eles impediram a produção de histórias animadas verdadeiras de longa duração.

"Eu queria voltar ao campo de recursos", refletiu Walt Disney em 1956, conforme citado no homem animado: uma vida de Walt Disney por Michael Barrier. "Mas exigiu investimento e tempo significativos. Um bom recurso de desenho animado exige muitos de ambos. Meu irmão Roy e eu tivemos uma discussão acalorada ... Foi um dos meus grandes transtornos ... eu disse que vamos seguir em frente, voltar aos negócios ou liquidar e esgotar -se".

Enfrentando a possibilidade de vender suas ações e deixar a empresa, Walt e Roy escolheram o caminho mais arriscado, apostando tudo em seu primeiro recurso animado principal desde Bambi em 1942. Se essa aposta falhou, poderia ter escrito o fim do estúdio de animação da Disney.

"Nesse momento, Alice, no País das Maravilhas, Peter Pan e Cinderela, estavam todos em desenvolvimento, mas Cinderela foi escolhida primeiro devido às suas semelhanças com a Branca de Neve", disse Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Animação da Walt Disney. "Walt reconheceu que a América do pós-guerra precisava de esperança e alegria. Embora Pinóquio seja um filme bonito, falta a alegria que Cinderela incorpora. O mundo precisava de uma história de subir das cinzas para algo bonito, e Cinderela foi a escolha perfeita para esse momento".

Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale

A conexão de Walt com a Cinderela remonta a 1922, quando ele criou um curto da Cinderela nos estúdios Laugh-O-Gram, pouco antes de fundar a Disney com Roy. Este curto, e mais tarde, o longa -metragem, foi inspirado na versão de Charles Perrault em 1697 do Tale, que pode rastrear suas origens entre 7 aC e 23 dC pelo geógrafo grego Strabo. É uma narrativa clássica do bem contra o mal, o amor verdadeiro e os sonhos que se tornam reais, ressonando profundamente com Walt.

"Branca de neve era uma garota gentil e simples que acreditava em desejar e esperar por seu príncipe encantado", observou Walt Disney em filmagens da Cinderela da Disney: The Making of a Masterpiece Special DVD. "Cinderela, no entanto, era mais prática. Ela acreditava nos sonhos, mas também em agir. Quando o príncipe encantado não veio, ela foi ao palácio para encontrá -lo."

A força e a resiliência de Cinderela, apesar de seus maus -tratos por sua madrasta e irmãs madras, espelhou a jornada de Walt de iniciantes humildes, marcados por inúmeras falhas e desafios, mas motivados por um sonho e ética de trabalho inabalável.

A tentativa inicial de Walt de reviver a Cinderela como uma sinfonia boba em 1933 evoluiu para um projeto mais ambicioso em 1938, eventualmente se tornando um longa -metragem. Apesar dos atrasos devido à guerra e outros fatores, o desenvolvimento do filme ao longo de uma década permitiu que ele amadurecesse no amado clássico que conhecemos hoje.

O sucesso da Disney com a Cinderela surgiu de sua capacidade de transformar contos de fadas tradicionais em histórias universalmente atraentes. "A Disney pegou esses contos antigos e os infundiu com seu toque único, trazendo coração e paixão aos personagens e narrativas", observou Goldberg. "Essas histórias, muitas vezes sombrias e advertentes, foram tornadas palatáveis ​​e agradáveis ​​para todos os públicos, garantindo seu apelo duradouro".

Os amigos animais de Cinderela, incluindo Jaq, Gus e os pássaros, forneceram alívio cômico e permitiram que Cinderela expressasse seu verdadeiro eu, aprofundando a conexão do público. A madrinha de fada, reimaginada como uma figura atraente e avó do animador Milt Kahl, acrescentou relatabilidade e charme, culminando no icônico cenário de transformação que continua sendo um destaque na história da Disney.

A animação da transformação do vestido de Cinderela, creditada como a favorita de Walt, foi meticulosamente criada pelas lendas da Disney Marc Davis e George Rowley. "Todo brilho era desenhado à mão e pintado em cada quadro", Cranner se maravilhou. "Há um momento durante a transformação em que a mágica faz uma pausa, criando um efeito de tirar o fôlego que realmente captura a magia".

A adição do chinelo de vidro quebrado no final do filme enfatizou ainda mais a agência e a força da Cinderela. "Cinderela não é apenas um personagem passivo; ela é proativa e engenhosa", enfatizou Goldberg. "Quando o chinelo quebra, ela apresenta a outra que mantinha, mostrando seu controle e força".

Cinderela estreou em Boston em 15 de fevereiro de 1950 e teve seu amplo lançamento em 4 de março, ganhando US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões, tornando -o o filme de maior sucesso da Disney desde a neve branca. Ele recebeu três indicações ao Oscar e foi aclamado como um retorno à forma da Disney. "O sucesso da Cinderela revitalizou o estúdio", disse Goldberg. "Isso permitiu que a Disney continuasse criando características narrativas como Peter Pan, Lady and the Tramp, Beautas Adormecidas, 101 Dálmatas e o Livro da Jungle".

75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em

Setenta e cinco anos depois, a influência de Cinderela permanece forte, evidente nos parques da Disney e nos filmes modernos. Seu castelo inspira o castelo icônico visto nas introduções do filme da Disney, e seu legado é sentido em cenas como a transformação do vestido de Elsa em Frozen, animado por Becky Bresee. "Queríamos honrar o impacto da Cinderela", compartilhou Bresee. "Os brilhos e efeitos na transformação de Elsa prestam homenagem à Cinderela".

As contribuições dos nove velhos e Mary Blair para o estilo e o caráter distintivos de Cinderela também são dignos de nota. Como Eric Goldberg, apropriadamente resumido, "a maior mensagem da Cinderela é a esperança. Isso mostra que perseverança e força podem levar a sonhos realizados, não importa a época".