Bahay > Balita > Ang ika -75 Anibersaryo ni Cinderella: Paano nabuhay ang prinsesa at ang kanyang mga tsinelas sa baso na Disney

Ang ika -75 Anibersaryo ni Cinderella: Paano nabuhay ang prinsesa at ang kanyang mga tsinelas sa baso na Disney

May-akda:Kristen Update:Apr 07,2025

Kung paanong ang pangarap ni Cinderella ay nakatakdang magtapos sa hatinggabi, ang Walt Disney Company ay nahaharap sa isang katulad na kapalaran noong 1947, na nakikipag -usap sa isang utang na humigit -kumulang na $ 4 milyon dahil sa pinansiyal na mga pag -aalsa ng mga pelikula tulad ng Pinocchio, Fantasia, at Bambi, pinalubha ng World War II at iba pang mga kadahilanan. Gayunpaman, ang minamahal na prinsesa at ang kanyang iconic na tsinelas ng salamin ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa pag -save ng Disney mula sa isang hindi wastong pagtatapos sa pamana ng animasyon nito.

Habang ipinagdiriwang ni Cinderella ang ika-75 anibersaryo ng malawak na paglabas nito noong Marso 4, nakipag-ugnay kami sa ilang mga tagaloob ng Disney na patuloy na gumuhit ng inspirasyon mula sa walang katapusang kuwentong ito-sa-mayaman. Ang kuwentong ito ay hindi lamang kahanay sa sariling paglalakbay ni Walt Disney ngunit nag-rechindled din ng pag-asa sa loob ng kumpanya at isang post-war world na nagnanais ng isang bagay na maniwala muli.

Maglaro Ang tamang pelikula sa tamang oras ----------------------------

Upang maunawaan ang kahalagahan ni Cinderella, dapat nating bisitahin muli ang Fairy Godmother ng Disney noong 1937 sa pagpapalaya ng Snow White at ang Pitong Dwarfs. Ang hindi pa naganap na tagumpay ng pelikulang ito, na may hawak na pamagat ng pinakamataas na grossing film hanggang sa Gone With the Wind ay lumampas ito makalipas ang dalawang taon, pinagana ng Disney na maitaguyod ang Burbank Studio, pa rin ang punong tanggapan nito ngayon, at pinahusay ang daan para sa higit pang mga tampok na animated na pelikula.

Kasunod ng Snow White, ang susunod na pakikipagsapalaran sa Disney, ang Pinocchio noong 1940, ay dumating na may mabigat na $ 2.6 milyong badyet, halos isang milyong higit pa sa Snow White. Sa kabila ng kritikal na pag -akyat nito at dalawang Academy Awards para sa Pinakamahusay na Orihinal na Kalidad at Pinakamahusay na Orihinal na Kanta, nagresulta ito sa isang $ 1 milyong pagkawala. Ang kalakaran na ito ay nagpatuloy sa Fantasia at Bambi, na pinalalalim ang mga problema sa pananalapi ng Disney. Ang pangunahing dahilan para sa mga pag -aalsa na ito ay ang pagsiklab ng World War II, na na -trigger ng pagsalakay ng Alemanya sa Poland noong Setyembre 1939.

"Ang mga merkado sa Europa ng Disney ay natuyo sa panahon ng digmaan, at ang mga pelikulang tulad ng Pinocchio at Bambi ay hindi maipakita doon, na humahantong sa hindi magandang pagganap," paliwanag ni Eric Goldberg, co-director ng Pocahontas at nangunguna sa animator sa genie ni Aladdin. "Ang studio ay pagkatapos ay inatasan ng gobyerno ng US upang makabuo ng mga pagsasanay sa pagsasanay at propaganda para sa Army at Navy. Sa buong 1940s, ang Disney ay lumipat sa paglikha ng mga pelikulang package tulad ng Make Mine Music, Fun and Fancy Free, at Melody Time. Ito ay mahusay na mga proyekto ngunit kulang sa isang cohesive narrative mula sa simula hanggang sa matapos."

Ang mga pelikulang package ay mga compilations ng mga maikling cartoon na natipon sa mga tampok na pelikula. Ang Disney ay gumawa ng anim sa mga ito sa pagitan ng Bambi noong 1942 at Cinderella noong 1950, kasama na si Saludos Amigos at ang Three Caballeros, na bahagi ng patakaran ng mabuting kapitbahay ng US upang kontrahin ang Nazism sa South America. Habang ang mga pelikulang ito ay pinamamahalaang upang masira kahit at masaya at magarbong libreng nabawasan ang utang ng studio mula sa $ 4.2 milyon hanggang $ 3 milyon noong 1947, pinigilan nila ang paggawa ng mga tunay na tampok na animated na mga kwento.

"Nais kong bumalik sa patlang ng tampok," naipakita ni Walt Disney noong 1956, tulad ng sinipi sa Animated Man: Isang Buhay ni Walt Disney ni Michael Barrier. "Ngunit hinihiling nito ang makabuluhang pamumuhunan at oras. Ang isang mahusay na tampok ng cartoon ay nangangailangan ng pareho. Ang aking kapatid na si Roy at ako ay nagkaroon ng isang pinainit na talakayan ... ito ay isa sa aking mga malalaking upsets ... Sinabi kong pupunta kami sa alinman sa pasulong, bumalik sa negosyo, o mag -alis at magbenta."

Nakaharap sa posibilidad na ibenta ang kanyang mga pagbabahagi at pag -iwan sa kumpanya, pinili nina Walt at Roy ang landas ng riskier, na pustahan ang lahat sa kanilang unang pangunahing animated na tampok mula noong Bambi noong 1942. Kung nabigo ang sugal na ito, maaari itong mabaybay ang pagtatapos para sa studio ng animation ng Disney.

"Sa oras na ito, si Alice sa Wonderland, Peter Pan, at Cinderella ay nasa pag -unlad, ngunit si Cinderella ay napili muna dahil sa pagkakapareho nito kay Snow White," sabi ni Tori Cranner, manager ng mga koleksyon ng sining sa Walt Disney Animation Research Library. "Kinilala ni Walt na ang post-war America ay nangangailangan ng pag-asa at kagalakan. Habang ang Pinocchio ay isang magandang pelikula, kulang ito sa kagalakan na embodies ni Cinderella. Ang mundo ay nangangailangan ng isang kwento ng pagtaas mula sa abo hanggang sa isang bagay na maganda, at si Cinderella ay ang perpektong pagpipilian para sa sandaling iyon."

Cinderella at Disney's Rags to Riches Tale

Ang koneksyon ni Walt sa Cinderella ay nag-date noong 1922 nang lumikha siya ng isang Cinderella na maikli sa Laugh-O-Gram Studios, bago pa man magtatag ng Disney kasama si Roy. Ang maikli, at kalaunan ang tampok na pelikula, ay binigyang inspirasyon ng 1697 na bersyon ng Tale ni Charles Perrault, na maaaring masubaybayan ang mga pinagmulan nito sa pagitan ng 7 BC at AD 23 ng Greek geographer na si Strabo. Ito ay isang klasikong salaysay ng mabuting kumpara sa kasamaan, totoong pag -ibig, at mga pangarap na matupad, malalim na sumasalamin kay Walt.

"Ang Snow White ay isang mabait at simpleng batang babae na naniniwala sa pagnanais at naghihintay para sa kanyang prinsipe na kaakit -akit," sabi ni Walt Disney sa footage mula sa Disney's Cinderella: ang paggawa ng isang obra maestra na espesyal na tampok na DVD. "Si Cinderella, gayunpaman, ay mas praktikal. Naniniwala siya sa mga pangarap ngunit sa pagkilos din. Kapag hindi dumating si Prince Charming, nagpunta siya sa palasyo upang hanapin siya."

Ang lakas at pagiging matatag ni Cinderella, sa kabila ng kanyang pagkamaltrato sa pamamagitan ng kanyang masasamang ina at mga stepisters, ay sumasalamin sa sariling paglalakbay ni Walt mula sa mapagpakumbabang pagsisimula, na minarkahan ng maraming mga pagkabigo at mga hamon, ngunit hinihimok ng isang walang tigil na pangarap at etika sa trabaho.

Ang maagang pagtatangka ni Walt na buhayin si Cinderella bilang isang hangal na symphony na maikli noong 1933 ay umunlad sa isang mas mapaghangad na proyekto noong 1938, na kalaunan ay naging isang tampok na pelikula. Sa kabila ng mga pagkaantala dahil sa digmaan at iba pang mga kadahilanan, ang pag -unlad ng pelikula sa loob ng isang dekada ay pinapayagan itong tumanda sa minamahal na klasikong alam natin ngayon.

Ang tagumpay ng Disney kay Cinderella ay nagmula sa kakayahang ibahin ang tradisyonal na mga fairytales sa mga kwentong nakakaakit sa buong mundo. "Kinuha ng Disney ang mga taong gulang na ito at na-infuse ang mga ito sa kanyang natatanging pagpindot, na nagdadala ng puso at pagnanasa sa mga character at salaysay," sabi ni Goldberg. "Ang mga kuwentong ito, madalas na grim at cautionary, ay ginawang kaakit -akit at kasiya -siya para sa lahat ng mga madla, tinitiyak ang kanilang walang hanggang pag -apela."

Ang mga kaibigan ng hayop ni Cinderella, kabilang ang JAQ, GUS, at ang mga ibon, ay nagbigay ng kaluwagan sa komiks at pinayagan si Cinderella na ipahayag ang kanyang tunay na sarili, nagpapalalim na koneksyon sa madla. Ang Fairy Godmother, na na -reimagined bilang isang bumbling, lola na figure ng animator na si Milt Kahl, ay nagdagdag ng relatability at kagandahan, na nagtatapos sa iconic na eksena ng pagbabagong -anyo na nananatiling isang highlight sa kasaysayan ng Disney.

Ang animation ng pagbabagong -anyo ng damit ni Cinderella, na na -kredito bilang paborito ni Walt, ay maingat na ginawa ng Disney Legends na sina Marc Davis at George Rowley. "Ang bawat sparkle ay iginuhit ng kamay at ipininta sa bawat frame," namangha si Cranner. "May isang sandali sa panahon ng pagbabagong -anyo kung saan huminto ang mahika, na lumilikha ng isang nakamamanghang epekto na tunay na nakakakuha ng mahika."

Ang pagdaragdag ng breaking glass slipper sa pagtatapos ng pelikula ay karagdagang binigyang diin ang ahensya at lakas ni Cinderella. "Si Cinderella ay hindi lamang isang passive character; siya ay aktibo at mapagkukunan," bigyang diin ni Goldberg. "Kapag nasira ang tsinelas, ipinakita niya ang isa pa na pinananatili niya, na ipinakita ang kanyang kontrol at lakas."

Si Cinderella ay pinangunahan sa Boston noong Pebrero 15, 1950, at nagkaroon ng malawak na paglabas nito noong Marso 4, na kumita ng $ 7 milyon sa isang $ 2.2 milyong badyet, na ginagawa itong pinakamatagumpay na pelikula ng Disney mula noong Snow White. Tumanggap ito ng tatlong mga nominasyon ng Academy Award at pinasasalamatan bilang pagbabalik sa form para sa Disney. "Ang tagumpay ni Cinderella ay muling nabuhay ang studio," sabi ni Goldberg. "Pinayagan nito ang Disney na magpatuloy sa paglikha ng mga tampok na salaysay tulad ng Peter Pan, Lady at The Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatian, at The Jungle Book."

Pagkalipas ng 75 taon, nabubuhay ang magic ni Cinderella

Pagkalipas ng pitumpu't limang taon, ang impluwensya ni Cinderella ay nananatiling malakas, maliwanag sa mga parke ng Disney at mga modernong pelikula. Ang kanyang kastilyo ay nagbibigay inspirasyon sa iconic na kastilyo na nakikita sa Disney Movie Intros, at ang kanyang pamana ay naramdaman sa mga eksenang tulad ng pagbabagong -anyo ng damit ni Elsa sa frozen, na -animate ni Becky Bresee. "Nais naming parangalan ang epekto ni Cinderella," ibinahagi ni Bresee. "Ang mga sparkle at epekto sa pagbabagong -anyo ni Elsa kay Cinderella."

Ang mga kontribusyon ng siyam na matandang lalaki at si Mary Blair sa natatanging istilo at karakter ni Cinderella ay kapansin -pansin din. Tulad ng angkop na buod ni Eric Goldberg, "ang pinakamalaking mensahe ni Cinderella ay ang pag -asa. Ipinapakita nito na ang tiyaga at lakas ay maaaring humantong sa natanto na mga pangarap, anuman ang panahon."