75. rocznica Kopciuszki: Jak księżniczka i jej szklane kapcie ożywiły Disneya

Podobnie jak marzenie Kopciuszka zakończyło się o północy, Walt Disney Company stanęła w obliczu podobnego losu w 1947 r., Zmagając się z długiem w wysokości około 4 milionów dolarów z powodu finansowych niepowodzeń filmów takich jak Pinocchio, Fantasia i Bambi, zaostrzone przez II wojnę światową i innymi czynnikami. Jednak ukochana księżniczka i jej kultowe szklane kapcie odegrały kluczową rolę w ratowaniu Disneya od przedwczesnego końca do swojej animacji.

Gdy Kopciuszek świętuje 75. rocznicę szerokiej premiery 4 marca, zaangażowaliśmy się z kilkoma informatorami Disneya, którzy nadal czerpią inspirację z tej ponadczasowej opowieści o szmatach do bogatych. Ta historia nie tylko przypomina własną podróż Walta Disneya, ale także ożywiła nadzieję w firmie i powojenne świat, w którym tęskni za czymś, w co wierzyć w jeszcze raz.

Aby zrozumieć znaczenie Kopciuszka, musimy ponownie odwiedzić wróżkę Disneya w 1937 r. Wraz z wydaniem Królewna Śnieżka i siedem krasnoludów. Bezprecedensowy sukces tego filmu, utrzymujący tytuł najlepiej zarabiającego filmu, dopóki nie poszedł z wiatrem dwa lata później, umożliwił Disneyowi ustanowienie studia Burbank, wciąż jego siedziby głównej, i utorował drogę do filmów animowanych o długości.

Po Snow White, następne przedsięwzięcie Disneya, Pinocchio w 1940 roku, z wysokim budżetem o wartości 2,6 miliona dolarów, około miliona więcej niż Królewna Śnieżka. Pomimo uznania krytyków i dwóch nagród Akademii za najlepszy oryginalny wynik i najlepszą oryginalną piosenkę, zaowocowało to stratą w wysokości 1 miliona dolarów. Trend ten kontynuował Fantasię i Bambi, dodatkowo pogłębiając problemy finansowe Disneya. Głównym powodem tych niepowodzeń był wybuch II wojny światowej, wywołany przez niemiecką inwazję na Polskę we wrześniu 1939 r.

„Europejskie rynki Disneya wyschły podczas wojny, a filmy takie jak Pinocchio i Bambi nie można tam pokazać, co prowadzi do słabej wydajności”-wyjaśnił Eric Goldberg, współreżyser Pocahontas i główny animator w Genie Aladdina. „Studio zostało następnie zamówione przez rząd USA w celu tworzenia filmów szkoleniowych i propagandowych dla armii i marynarki wojennej. W latach 40. XX wieku Disney przeszedł do tworzenia filmów, takich jak Make Mine Muzyka, zabawa i fantazyjne czas. To były doskonałe projekty, ale od początku do końca brakowało mu spójnej narracji”.

Filmy pakietowe były kompilacjami krótkich kreskówek zmontowanych w filmy fabularne. Disney wyprodukował sześć z nich między Bambi w 1942 r. A Kopciuszkiem w 1950 r., W tym Saludos Amigos i trzy Caballeros, które były częścią amerykańskiej polityki sąsiedztwa w zakresie przeciwdziałania nazizmowi w Ameryce Południowej. Podczas gdy filmy te udało się przełamać równe, zabawne i fantazyjne za darmo, zmniejszyły zadłużenie studia z 4,2 miliona do 3 milionów dolarów do 1947 roku, utrudniły produkcję prawdziwych animowanych historii.

„Chciałem wrócić na pole fabularne” - zastanawiał się Walt Disney w 1956 roku, jak cytowany w Animated Man: A Life of Walt Disney przez Michaela Barriera. „Ale wymagało to znacznych inwestycji i czasu. Dobra funkcja kreskówek wymaga wielu obu. Mój brat Roy i ja przeprowadziliśmy gorącą dyskusję ... To była jedna z moich dużych wątków ... Powiedziałem, że albo pójdziemy naprzód, wrócimy do biznesu, albo zlikwidować i sprzedać”.

W obliczu możliwości sprzedaży swoich akcji i opuszczenia firmy, Walt i Roy wybrali bardziej ryzykowną ścieżkę, obstawiając wszystko na pierwszej ważnej funkcji animowanej od czasu Bambi w 1942 roku. Gdyby ten hazard się nie powiódł, mógłby to oznaczyć koniec studia animacji Disneya.

„W tym czasie Alice in Wonderland, Peter Pan i Kopciuszek były w rozwoju, ale Kopciuszek został wybrany jako pierwszy ze względu na podobieństwa do Królewny Śnieżki” - powiedział Tori Cranner, kierownik sztuki w Walt Disney Animation Research Library. „Walt rozpoznał, że powojenna Ameryka potrzebuje nadziei i radości. Chociaż Pinocchio to piękny film, brakuje radości, jaką ucieleśnia Kopciuszek. Świat potrzebował historii o powstaniu z popiołów do czegoś pięknego, a Kopciuszek był idealnym wyborem na ten moment”.

Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya

Związek Walta z Kopciuszkiem sięga 1922 roku, kiedy stworzył Kopciuszek w Laugh-O-Gram Studios, tuż przed założeniem Disneya z Royem. Ten krótki, a później film fabularny został zainspirowany wersją The Tale z 1697 roku Charlesa Perraulta, która może prześledzić jej początki od 7 pne do 23 AD przez greckiego geografa Strabo. To klasyczna narracja dobrego kontra zła, prawdziwa miłość i marzenia, które się spełniają, głęboko rezonujące z Waltem.

„Królewna Śnieżka była miłą i prostą dziewczyną, która wierzyła w życzenie i czekanie na jej uroczy księciu” - zauważyła Walt Disney w nagraniu z Kopciuszka Disneya: Making of A Masterpiece Special DVD. „Kopciuszek był jednak bardziej praktyczny. Wierzyła w sny, ale także w podejmowaniu działania. Kiedy Książę Urocza nie przyszła, poszła do pałacu, aby go znaleźć”.

Siła i odporność Kopciuszki, pomimo jej złego traktowania przez jej złą macochę i przyrodnie, odzwierciedlały własną podróż Walta od skromnych początków, naznaczona licznymi niepowodzeniami i wyzwaniami, a jednocześnie napędzane niezachwianym snem i etyką pracy.

Wczesna próba Walta do ożywienia Kopciuszka jako głupiego Symphony Short w 1933 roku przekształciła się w bardziej ambitny projekt do 1938 roku, ostatecznie stając się filmem fabularnym. Pomimo opóźnień z powodu wojny i innych czynników, rozwój filmu w ciągu dekady pozwolił mu dojrzeć do ukochanego klasyka, który znamy dzisiaj.

Sukces Disneya z Kopciuszkiem wynikał z zdolności do przekształcania tradycyjnych bajków w powszechnie atrakcyjne historie. „Disney wziął te odwieczne opowieści i podał je swoim wyjątkowym dotykiem, przynosząc sercu i pasję bohaterom i narracji”-zauważył Goldberg. „Te historie, często ponure i ostrożne, zostały smaczne i przyjemne dla wszystkich odbiorców, zapewniając ich trwałe urok”.

Zwierząt Kopciuszka, w tym Jaq, Gus i ptaki, zapewnili komiczną ulgę i pozwolili Kopciuszowi wyrazić swoje prawdziwe ja, pogłębiając związek publiczności. Wróżna matka chrzestna, ponownie wyobrażona jako walcząca, babcia animatora Milta Kahla, dodała względną i urok, kultową sceną transformacji, która pozostaje najważniejszym wydarzeniem w historii Disneya.

Animacja transformacji sukienki Kopciuszka, uznana za ulubieńca Walta, została skrupulatnie wykonana przez legendy Disneya Marc Davis i George Rowley. „Każdy blask był ręcznie rysowany i pomalowany na każdej ramce”-zachwycił się Cranner. „Jest moment podczas transformacji, w której magia zatrzymuje się, tworząc zapierający dech w piersiach efekt, który naprawdę rejestruje magię”.

Dodanie Breaking Glass Slipper pod koniec filmu podkreśliło agencję i siłę Kopciuszka. „Kopciuszek to nie tylko pasywna postać; jest proaktywna i zaradna” - podkreślił Goldberg. „Kiedy pęknie pantofnik, przedstawia drugiego, który zachowała, pokazując kontrolę i siłę”.

Kopciuszek miał swoją premierę w Bostonie 15 lutego 1950 r. I miał szerokie wydanie 4 marca, zarabiając 7 milionów dolarów na budżet 2,2 miliona dolarów, co czyni go najbardziej udanym filmem Disneya od czasu Snow White. Otrzymał trzy nominacje do Akademii i został okrzyknięty powrotem do formy dla Disneya. „Sukces Kopciuszka ożywił studio” - powiedział Goldberg. „Pozwoliło Disneyowi kontynuować tworzenie funkcji narracyjnych, takich jak Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatyńczyków i książka dżungli”.

75 lat później Magia Kopciuszka żyje

Siedemdziesiąt pięć lat później wpływ Kopciuszka pozostaje silny, widoczny w parkach Disneya i nowoczesnych filmach. Jej zamek inspiruje kultowy zamek widziany w Disney Movie Intrros, a jej dziedzictwo odczuwa się w scenach takich jak transformacja sukienki Elsy w Frozen, animowanym przez Becky Bresee. „Chcieliśmy uhonorować wpływ Kopciuszka” - powiedział Bresee. „Bwiazdy i efekty w transformacji Elsy składają hołd Koperrelle”.

Godne uwagi są również wkład dziewięciu starych mężczyzn i Mary Blair w charakterystyczny styl i charakter Kopciuszka. Jak trafnie podsumował Eric Goldberg: „Największym przesłaniem Kopciuszka jest nadzieja. Pokazuje, że wytrwałość i siła mogą prowadzić do zrealizowanych marzeń, bez względu na epokę”.