La sceneggiatura perduta di Ridley Scott ha scoperto: "Non credo che avrebbe reso felici i fan"

Lost Dune di Ridley Scott: una sceneggiatura di 40 anni ha svelato

Questa settimana segna quattro decenni da quando è stato presentato in anteprima Dune di David Lynch, un flop al botteghino che da allora ha coltivato un seguito devoto di culto. Il suo netto contrasto con il recente adattamento di Denis Villeneuve ha alimentato il rinnovato interesse per l'epico romanzo di Frank Herbert e le sue varie interpretazioni cinematografiche. Questo articolo approfondisce un capitolo precedentemente sconosciuto: una bozza della sceneggiatura di 133 pagine del progetto Abbandoned Dune Abbandoned Dune di Ridley Scott, scoperto dagli archivi di Luck Coleman al Wheaton College.

Scott, caldo dal successo di Alien , ha ereditato una sceneggiatura tentacolare e non centrata dallo stesso Frank Herbert. Ha selezionato una manciata di scene, ma alla fine ha commissionato Rudy Wurlitzer (blacktop a due corsie,walker) per una riscrittura completa. Questa bozza di recente scoperta, scritta nell'ottobre 1980, rivela una visione significativamente diversa, chiaramente intesa come la prima parte di una saga a due film.

La sceneggiatura di Wurlitzer, sebbene lodata da Scott come "una decente distillazione di Frank Herbert", ha dovuto affrontare critiche nelle immagini universali. La sua narrativa più oscura, più violenta e politica politicamente potrebbe essere stata considerata troppo rischiosa per un film di successo tradizionale. La deviazione della sceneggiatura dal materiale di origine di Herbert, tra cui scene aggiuntive e alterazioni dei personaggi, probabilmente ha contribuito al suo rifiuto.

un Paul Atreides reinventato

La dune di Scott si apre con una sequenza da sogno che mostra eserciti apocalittici, prefigurando il destino di Paul. Le descrizioni visive della sceneggiatura sono riccamente evocative, riflettendo l'intensità stilistica della firma di Scott. Invece della rappresentazione di Timothée Chalamet, Paul è raffigurato come una prova di sette anni, che rivelano la sua connessione psichica con sua madre, Jessica. Questa versione di Paolo, descritta come in possesso di "Savage Innocence", è molto più assertiva della rappresentazione di Lynch, prendendo in carico il suo destino. Un flash-forward mette in mostra la sua trasformazione in un abile spadaccino all'età di 21 anni, superando anche Duncan Idaho.

La scomparsa dell'imperatore e l'intrigo politico

Una svolta chiave per la trama introduce la morte dell'imperatore come catalizzatore per gli eventi della storia. Questa partenza dal romanzo aggiunge uno strato di intrighi. Il barone Harkonnen, che cerca di controllare la produzione di spezie di Arrakis, propone una partnership con Duke Leto, che alla fine viene respinta. Uno scambio di dialoghi chiave rispecchia una famosa linea del film di Lynch: "Who Controlla Dune controlla le spezie e chi controlla la spezia controlla l'universo".

Il navigatore della gilda e arrakis

La sceneggiatura presenta una rappresentazione dettagliata del navigatore della gilda, una creatura mutata con spezie, visualizzata come una figura umanoide che galleggia in un contenitore trasparente. Il metodo del navigatore per tracciare il corso di Heighliner attraverso intonazioni musicali aggiunge un elemento unico, quasi ultraterreno. L'arrivo su Arrakis mette in mostra un'estetica medievale, enfatizzando le spade, i costumi feudali e le disparità di classe stark. L'impatto ecologico della raccolta delle spezie è evidenziato attraverso varie scene, riflettendo le preoccupazioni ambientali di Herbert.

Violenza e decadimento urbano

La sceneggiatura non evita la violenza grafica. Una scena di combattimento del bar, che ricorda i film d'azione degli anni '80, mette in mostra le abilità di combattimento di Paul. La rappresentazione di Arakeen come un paesaggio urbano squallido, con la sua popolazione senzatetto e le divisioni di classe stark, aggiunge un grintoso realismo assente da adattamenti precedenti.

Il deserto profondo e un elemento mancante

La fuga di Paul e Jessica nel deserto è piena di pericolo. Il loro atterraggio di crash e il successivo viaggio sono vividamente descritti, sottolineando la durezza dell'ambiente. Una notevole omissione è la relazione incestuosa madre-figlio presente nelle bozze precedenti, un punto di contesa con Herbert e De Laurentiis.

The Fremen incontro e climax

L'incontro con i Fremen si svolge con intensa brutalità. Il duello di Paul con Jamis è raffigurato nei dettagli grafici, mostrando la sua determinazione e capacità sia per la violenza che per il rimorso. La sceneggiatura culmina in una cerimonia di Water of Life, con una figura sciamanica e un gigantesco sandworm, culminando a Jessica che diventa la nuova madre reverendo e l'accettazione di Paul nella tribù dei Fremen. La sceneggiatura termina con l'implicazione di Paul che cavalca un sandworm, un elemento chiave Herbert desiderava vedere in un adattamento cinematografico.

una visione audace ma divisiva

Dune di Scott, come immaginato da Wurlitzer, presenta una narrazione più oscura, più violenta e politica politicamente rispetto agli adattamenti precedenti. Mentre esplora i temi ecologici e spirituali del romanzo, la sua deviazione dal materiale di origine e la sua intensa violenza potrebbe aver contribuito alla sua incapacità di garantire la produzione. L'approccio audace della sceneggiatura, tuttavia, offre uno sguardo affascinante a un'interpretazione cinematografica alternativa del capolavoro di Frank Herbert, che ha dato la priorità alle preoccupazioni ecologiche e agli intrighi politici insieme ai viaggi spirituali e personali dei suoi personaggi. La sua eredità rimane una testimonianza del potere duraturo e della complessità della visione di Herbert e delle sfide della traduzione di una storia così ricca e sfaccettata sullo schermo. L'enfasi della sceneggiatura su temi ecologici, turbolenze politiche e pericoli della leadership carismatica rimane sorprendentemente rilevante nel mondo di oggi.