El guión Dune Dune de Ridley Scott encontró: "No creo que hubiera hecho felices a los fanáticos"

La duna Lost Dune de Ridley Scott: un guión de 40 años presentado

Esta semana marca cuatro décadas desde que se estrenó Dune de David Lynch, un fracaso de taquilla que desde entonces cultivó un culto devoto. Su marcado contraste con la reciente adaptación de Denis Villeneuve ha impulsado el renovado interés en la novela épica de Frank Herbert y sus diversas interpretaciones cinematográficas. Este artículo profundiza en un capítulo previamente desconocido: un borrador de guiones de 133 páginas del proyecto Dune abandonado de Ridley Scott, desenterrado de los Archivos de Coleman Luck en Wheaton College.

Scott, caliente del éxito de Alien , heredó un guión extenso y no cinemático del propio Frank Herbert. Seleccionó un puñado de escenas pero finalmente encargó a Rudy Wurlitzer (Blacktop,Walker) para una reescritura completa. Este borrador recientemente descubierto, escrito en octubre de 1980, revela una visión significativamente diferente, claramente destinada a ser la primera parte de una saga de dos películas.

El guión de Wurlitzer, aunque elogió Scott como "una destilación decente de Frank Herbert", enfrentó críticas dentro de las imágenes universales. Su narrativa más oscura, más violenta y con carga política puede haberse considerado demasiado arriesgado para un éxito de taquilla convencional. La desviación del guión del material fuente de Herbert, incluidas las escenas adicionales y las alteraciones del personaje, probablemente contribuyó a su rechazo.

Un reinventado Paul Atreides

Scott's Dune comienza con una secuencia de ensueño que muestra ejércitos apocalípticos, presagiando el destino de Paul. Las descripciones visuales del script son ricamente evocadoras, lo que refleja la intensidad estilística de Scott. En lugar de la interpretación de Timothée Chalamet, Paul se representa como un niño de siete años, experimentando pruebas que revelan su conexión psíquica con su madre, Jessica. Esta versión de Paul, descrita como que posee "inocencia salvaje", es mucho más asertiva que la representación de Lynch, que se hace cargo activamente de su destino. Un avance de flash muestra su transformación en un espadachín hábil a los 21 años, superando incluso a Duncan Idaho.

La desaparición del emperador y la intriga política

Un giro de la trama fundamental presenta la muerte del emperador como el catalizador de los eventos de la historia. Esta desviación de la novela agrega una capa de intriga. El barón Harkonnen, que busca controlar la producción de especias de Arrakis, propone una asociación con Duke Leto, que finalmente se rechaza. Un intercambio clave de diálogo refleja una famosa línea de la película de Lynch: "quien controla Dune controla la especia y quién controla la especia controla el universo".

The Guild Navigator y Arrakis

El script presenta una representación detallada del navegador del gremio, una criatura mutada con especias, visualizada como una figura humanoide que flota en un recipiente transparente. El método del navegador para trazar el curso del Heighliner a través de las entonaciones musicales agrega un elemento único y casi de otro mundo. La llegada a Arrakis muestra una estética medieval, enfatizando las espadas, las costumbres feudales y las disparidades de clases Stark. El impacto ecológico de la recolección de especias se destaca a través de varias escenas, lo que refleja las preocupaciones ambientales de Herbert.

Violencia y decadencia urbana

El guión no rehuye la violencia gráfica. Una escena de pelea de bar, que recuerda a las películas de acción de la década de 1980, muestra las habilidades de combate de Paul. La representación de Arakeen como un paisaje urbano escuálido, con su población sin hogar y divisiones de clase marcadas, agrega un realismo arenoso ausente de las adaptaciones anteriores.

El desierto profundo y un elemento faltante

El escape de Paul y Jessica al desierto está lleno de peligro. Su aterrizaje accidental y su viaje posterior se describen vívidamente, enfatizando la dureza del medio ambiente. Una omisión notable es la relación incestuosa madre-hijo presente en borradores anteriores, un punto de disputa con Herbert y De Laurentiis.

Los fremen se encuentran y clímax

El encuentro con los Fremen se desarrolla con intensa brutalidad. El duelo de Paul con Jamis se representa en detalle gráfico, mostrando su determinación y capacidad de violencia y remordimiento. El guión culmina en una ceremonia de agua de la vida, con una figura chamana y una lombriz de arena gigante, que culminó con Jessica convirtiéndose en la nueva reverendo madre y la aceptación de Paul en la tribu Fremen. El guión termina con la implicación de que Paul montaba un gusano de arena, un elemento clave que Herbert deseaba ver en una adaptación cinematográfica.

Una visión audaz pero divisiva

Scott's Dune , según lo previsto por Wurlitzer, presenta una narrativa más oscura, más violenta y políticamente cargada que las adaptaciones anteriores. Si bien explora los temas ecológicos y espirituales de la novela, su desviación del material fuente y su intensa violencia pueden haber contribuido a su incapacidad para asegurar la producción. Sin embargo, el enfoque audaz del guión ofrece una visión fascinante de una interpretación cinematográfica alternativa de la obra maestra de Frank Herbert, una que priorizó las preocupaciones ecológicas y la intriga política junto con los viajes espirituales y personales de sus personajes. Su legado sigue siendo un testimonio del poder duradero y la complejidad de la visión de Herbert, y los desafíos de traducir una historia tan rica y multifacética a la pantalla. El énfasis del guión en los temas ecológicos, la agitación política y los peligros del liderazgo carismático siguen siendo sorprendentemente relevantes en el mundo actual. IMGP%