O script perdido de Ridley Scott encontrou: 'Eu não acho que teria deixado os fãs felizes'

Dune perdido de Ridley Scott: um roteiro de 40 anos revelado

Esta semana marca quatro décadas desde que a Dune de David Lynch estreou, um flop de bilheteria que desde então cultivou um culto dedicado. Seu forte contraste com a recente adaptação de Denis Villeneuve alimentou o interesse renovado no romance épico de Frank Herbert e em suas várias interpretações cinematográficas. Este artigo investiga um capítulo anteriormente desconhecido: um rascunho de script de 133 páginas do projeto Dune abandonado de Ridley Scott, desenterrado dos arquivos de Luck de Coleman no Wheaton College.

Scott, quente do sucesso de Alien , herdou um roteiro de Frank Herbert. Ele selecionou algumas cenas, mas finalmente encomendou Rudy Wurlitzer (Blacktop de duas faixas,Walker) para uma reescrita completa. Este rascunho recém-descoberto, escrito em outubro de 1980, revela uma visão significativamente diferente, claramente pretendida como a primeira parte de uma saga de dois filmes.

O roteiro de Wurlitzer, enquanto elogiado por Scott como "uma destilação decente de Frank Herbert", enfrentou críticas dentro de fotos universais. Sua narrativa mais sombria, mais violenta e politicamente carregada pode ter sido considerada muito arriscada para um grande sucesso de bilheteria. O desvio do roteiro do material de origem de Herbert, incluindo cenas adicionais e alterações de caráter, provavelmente contribuiu para sua rejeição.

Um Paul Atreides reimaginado

A Dune * de Scott abre com uma sequência de sonhos que mostra exércitos apocalípticos, prenunciando o destino de Paulo. As descrições visuais do script são ricamente evocativas, refletindo a intensidade estilística da assinatura de Scott. Em vez do retrato de Timothée Chalamet, Paulo é retratado como uma criança de sete anos, passando por julgamentos que revelam sua conexão psíquica com sua mãe, Jessica. Esta versão de Paulo, descrita como possuindo "inocência selvagem", é muito mais assertiva do que o retrato de Lynch, assumindo ativamente o seu destino. Um flash-forward mostra sua transformação em um espadachim hábil aos 21 anos, superando até Duncan Idaho.

A morte do imperador e a intriga política

Uma torção fundamental da trama apresenta a morte do imperador como o catalisador para os eventos da história. Esse afastamento do romance adiciona uma camada de intriga. O Barão Harkonnen, buscando controlar a produção de especiarias da Arrakis, propõe uma parceria com a Duke Leto, que é finalmente rejeitada. Uma troca de diálogo importante reflete uma linha famosa do filme de Lynch: "Quem controla Dune controla o tempero e quem controla o tempero controla o universo".

O Navegador da Guilda e Arrakis

O script apresenta uma representação detalhada do navegador da guilda, uma criatura mutada por especiarias, visualizada como uma figura humanóide flutuando em um recipiente transparente. O método do navegador de planejar o curso do Heighliner através de entonações musicais acrescenta um elemento único, quase sobrenatural. A chegada a Arrakis mostra uma estética medieval, enfatizando espadas, costumes feudais e disparidades de classe. O impacto ecológico da colheita de especiarias é destacado através de várias cenas, refletindo as preocupações ambientais de Herbert.

Violência e decadência urbana

O roteiro não evita a violência gráfica. Uma cena de luta de bar, remanescente dos filmes de ação dos anos 80, mostra as habilidades de combate de Paul. A representação de Arakeen como uma paisagem urbana esquálida, com sua população sem -teto e divisões de classe, acrescenta um realismo arenoso ausente de adaptações anteriores.

O deserto profundo e um elemento ausente

A fuga de Paul e Jessica para o deserto está repleta de perigo. Seu pouso de acidente e subsequente jornada são vividamente descritos, enfatizando a dureza do meio ambiente. Uma omissão notável é o relacionamento incestuoso mãe-filho presente nos rascunhos anteriores, um ponto de discórdia com Herbert e De Laurentiis.

O encontro e clímax do Fremen

O encontro com os Fremen se desenrola com intensa brutalidade. O duelo de Paulo com Jamis é retratado em detalhes gráficos, mostrando sua determinação e capacidade de violência e remorso. O roteiro culmina em uma cerimônia de água da vida, com uma figura xamanista e um sanduormes gigante, culminando em Jessica se tornando a nova mãe reverenda e a aceitação de Paulo na tribo Fremen. O roteiro termina com a implicação de Paul montando um sandworm, um elemento -chave que Herbert desejava ver em uma adaptação cinematográfica.

Uma visão ousada, mas divisiva

O Scott's Dune , como previsto por Wurlitzer, apresenta uma narrativa mais sombria, mais violenta e politicamente carregada do que as adaptações anteriores. Enquanto explora os temas ecológicos e espirituais do romance, seu desvio do material de origem e sua intensa violência podem ter contribuído para o fracasso em garantir a produção. A abordagem ousada do roteiro, no entanto, oferece um vislumbre fascinante de uma interpretação cinematográfica alternativa da obra -prima de Frank Herbert, que priorizou preocupações ecológicas e intriga política ao lado das jornadas espirituais e pessoais de seus personagens. Seu legado continua sendo uma prova do poder e da complexidade duradouros da visão de Herbert, e os desafios de traduzir uma história tão rica e multifacetada na tela. A ênfase do roteiro em temas ecológicos, turbulências políticas e os perigos da liderança carismática continua sendo surpreendentemente relevante no mundo de hoje. imgp