Ridley Scotts verlorenes Dune -Drehbuch fand: "Ich glaube nicht, dass es die Fans glücklich gemacht hätte"

Ridley Scotts verlorene Dune: Ein 40-jähriges Drehbuch enthüllt

Diese Woche markiert vier Jahrzehnte seit David Lynchs Dune Premiere, einem Kassenflop, der seitdem eine engagierte Kult -Anhängerschaft kultiviert hat. Sein starker Kontrast zu Denis Villeneuves jüngste Anpassung hat das erneute Interesse an Frank Herberts epischem Roman und seinen verschiedenen filmischen Interpretationen angeheizt. Dieser Artikel befasst sich mit einem bisher unbekannten Kapitel: einem 133-seitigen Skriptentwurf aus Ridley Scotts verlassenes Dune -Projekt, das aus dem Coleman Luck Archives am Wheaton College entdeckt wurde.

Scott, heiß aus dem Erfolg von Alien , erbte ein weitläufiges, uncinematisches Drehbuch von Frank Herbert selbst. Er wählte eine Handvoll Szenen aus, beauftragte aber letztendlich Rudy Wurlitzer (zweispurige Blacktop,Walker) für eine vollständige Umschreiben. Dieser neu entdeckte Entwurf, der im Oktober 1980 verfasst wurde, zeigt eine deutlich andere Vision, die eindeutig als erster Teil einer Zwei-Film-Saga gedacht ist.

Wurlitzers Drehbuch, als er von Scott als "eine anständige Destillation von Frank Herbert" gelobt wurde, stand Kritik in universellen Bildern. Seine dunklere, gewalttätigere und politisch aufgeladene Erzählung könnte für einen Mainstream -Blockbuster als zu riskant angesehen worden sein. Die Abweichung des Drehbuchs von Herberts Quellmaterial, einschließlich zusätzlicher Szenen und Charakteränderungen, trug wahrscheinlich zu seiner Ablehnung bei.

ein neu erfundenes Paul Atreidides

Scotts Dune beginnt mit einer Traumsequenz, die apokalyptische Armeen zeigt und das Schicksal von Paul hin. Die visuellen Beschreibungen des Skripts sind reichlich eindrucksvoll und spiegeln Scotts charakteristische stilistische Intensität wider. Anstelle von Timothée Chalamets Darstellung wird Paul als siebenjähriger als eine Prüfung dargestellt, die seine psychische Verbindung mit seiner Mutter Jessica enthüllt. Diese Version von Paul, die als "Savage Innocence" bezeichnet wird, ist weitaus durchsetzungsfähiger als Lynchs Darstellung und übernimmt aktiv die Verantwortung für sein Schicksal. Ein Flash-Forward zeigt seine Umwandlung in einen erfahrenen Schwertkämpfer im Alter von 21 Jahren und übertrifft sogar Duncan Idaho.

Der Tod und die politische Intrigen des Kaisers

Eine zentrale Handlung Twist führt den Tod des Kaisers als Katalysator für die Ereignisse der Geschichte vor. Diese Abkehr aus dem Roman fügt eine Intrigenschicht hinzu. Der Baron Harkonnen, der die Gewürzproduktion von Arrakis kontrollieren möchte, schlägt eine Partnerschaft mit Duke Leto vor, die letztendlich abgelehnt wird. Ein wichtiger Dialogaustausch spiegelt eine berühmte Zeile aus Lynchs Film wider: "Wer Dune kontrolliert das Gewürz und wer steuert das Gewürz das Universum."

Die Gilde Navigator und Arrakis

Das Skript verfügt über eine detaillierte Darstellung des Gilden-Navigators, einer Gewürze, die als humanoide Figur visualisiert ist, die in einem transparenten Behälter schwimmt. Die Methode des Navigators, den Kurs des Heighliner durch musikalische Intonationen zu planen, fügt ein einzigartiges, fast jenseitiges Element hinzu. Die Ankunft in Arrakis zeigt eine mittelalterliche Ästhetik, in der Schwerter, feudale Bräuche und Unterschiede der Klassen betont werden. Die ökologischen Auswirkungen der Gewürzernutzung werden durch verschiedene Szenen hervorgehoben, was Herberts Umweltproblemen widerspiegelt.

Gewalt und städtischer Verfall

Das Drehbuch scheut sich nicht vor grafischer Gewalt. Eine Bar -Kampfszene, die an Actionfilme der 1980er Jahre erinnert, zeigt Pauls Kampffähigkeiten. Die Darstellung von Arakeen als qualvolle städtische Landschaft mit ihren obdachlosen Bevölkerungs- und starken Klassenunterteilungen fügt einen köstlichen Realismus bei früheren Anpassungen hinzu.

Die tiefe Wüste und ein fehlendes Element

Pauls und Jessicas Flucht in die Wüste ist mit Gefahr belastet. Ihre Crash -Landung und ihre anschließende Reise werden lebhaft beschrieben, was die Härte der Umwelt betont. Eine bemerkenswerte Auslassung ist die in früheren Entwürfen vorhandene inzestuöse Mutter, ein Streitpunkt mit Herbert und De Laurentiis.

Die Fremen begegnen und Höhepunkt

Die Begegnung mit den Fremen entfaltet sich mit intensiver Brutalität. Pauls Duell mit Jamis wird in grafischen Details dargestellt und zeigt seine Entschlossenheit und Kapazität sowohl für Gewalt als auch für die Reue. Das Drehbuch gipfelt in einem Wasser der Lebenswässerung mit einer schamanistischen Figur und einem riesigen Sandwurm, der in Jessica zum neuen Reverend -Mutter und Pauls Akzeptanz in den Fremen -Stamm gipfelte. Das Drehbuch endet mit der Implikation, dass Paul einen Sandwurm fährt, ein Schlüsselelement, das Herbert in einer filmischen Anpassung sehen wollte.

Eine mutige, aber spaltende Vision

Scotts Dune präsentiert, wie von Wurlitzer vorgesehen, eine dunklere, gewalttätigere und politisch aufgeladene Erzählung als frühere Anpassungen. Während es die ökologischen und spirituellen Themen des Romans untersucht, hat seine Abweichung vom Ausgangsmaterial und seine intensive Gewalt möglicherweise dazu beigetragen, die Produktion nicht zu sichern. Der mutige Ansatz des Drehbuchs bietet jedoch einen faszinierenden Einblick in eine alternative filmische Interpretation von Frank Herberts Meisterwerk, die neben den spirituellen und persönlichen Reisen seiner Charaktere ökologische Bedenken und politische Intrigen priorisierte. Sein Erbe bleibt ein Beweis für die dauerhafte Kraft und Komplexität von Herberts Vision und die Herausforderungen, eine so reiche und facettenreiche Geschichte auf den Bildschirm zu übersetzen. Der Schwerpunkt des Drehbuchs auf ökologische Themen, politische Turbulenzen und die Gefahren der charismatischen Führung bleibt in der heutigen Welt auffallend relevant.