Le script Dune perdu de Ridley Scott a trouvé: `` Je ne pense pas que cela aurait rendu les fans heureux ''

Dune perdue de Ridley Scott: un script de 40 ans a dévoilé

Cette semaine marque quatre décennies depuis la première due à David Lynch Dune , un flop au box-office qui a depuis cultivé un culte dévoué. Son contraste frappant avec la récente adaptation de Denis Villeneuve a alimenté un regain d'intérêt pour le roman épique de Frank Herbert et ses diverses interprétations cinématographiques. Cet article se plonge dans un chapitre précédemment inconnu: un projet de script de 133 pages du projet abandonné Dune de Ridley Scott, déniché des archives Coleman Luck du Wheaton College.

Scott, chaud du succès de Alien , a hérité d'un scénario tentaculaire et non cinématique de Frank Herbert lui-même. Il a sélectionné une poignée de scènes mais a finalement commandé Rudy Wurlitzer ( Blacktop à deux voies , Walker ) pour une réécriture complète. Ce projet nouvellement découvert, écrit en octobre 1980, révèle une vision significativement différente, clairement conçue comme la première partie d'une saga à deux films.

Le script de Wurlitzer, bien que loué par Scott comme «une distillation décente de Frank Herbert», a été critiquée dans Universal Pictures. Son récit plus sombre, plus violent et politiquement chargé peut avoir été jugé trop risqué pour un blockbuster grand public. L'écart du script par rapport au matériel source d'Herbert, y compris des scènes supplémentaires et des modifications de caractère, a probablement contribué à son rejet.

Un Paul Atreides repensé

Scott Dune s'ouvre sur une séquence de rêve présentant des armées apocalyptiques, préfigurant le destin de Paul. Les descriptions visuelles du script sont richement évocatrices, reflétant l'intensité stylistique signature de Scott. Au lieu de la représentation de Timothee Chalamet, Paul est représenté comme un enfant de sept ans, subissant des procès qui révèlent son lien psychique avec sa mère, Jessica. Cette version de Paul, décrite comme possédant une «innocence sauvage», est beaucoup plus affirmée que la représentation de Lynch, prenant activement son destin. Un flash-forward met en valeur sa transformation en un épéiste qualifié à l'âge de 21 ans, dépassant même Duncan Idaho.

La disparition de l'empereur et l'intrigue politique

Une torsion pivot de l'intrigue présente la mort de l'empereur comme le catalyseur des événements de l'histoire. Ce départ du roman ajoute une couche d'intrigue. Le baron Harkonnen, cherchant à contrôler la production d'épices d'Arrakis, propose un partenariat avec Duke Leto, qui est finalement rejeté. Un échange de dialogue clé reflète une ligne célèbre du film de Lynch: "Qui contrôle Dune contrôle les épices, et qui contrôle les épices contrôle l'univers."

Le navigateur de guilde et Arrakis

Le script présente une représentation détaillée du Navigator de Guild, une créature mutée aux épices, visualisée comme une figure humanoïde flottant dans un récipient transparent. La méthode du navigateur pour tracer le cours de Heighliner à travers des intonations musicales ajoute un élément unique, presque d'un autre monde. L'arrivée sur Arrakis présente une esthétique médiévale, mettant l'accent sur les épées, les coutumes féodales et les disparités de classe stark. L'impact écologique de la récolte d'épices est mis en évidence à travers diverses scènes, reflétant les préoccupations environnementales d'Herbert.

Violence et désintégration urbaine

Le script ne cache pas la violence graphique. Une scène de combat de bar, rappelant les films d'action des années 1980, présente les compétences de combat de Paul. La représentation d'Arakeen en tant que paysage urbain sordide, avec sa population sans abri et ses divisions de classe frappantes, ajoute un réalisme granuleux absent des adaptations précédentes.

le désert profond et un élément manquant

L'évasion de Paul et Jessica dans le désert est lourde de péril. Leur atterrissage d'accident et leur voyage ultérieur sont décrits de façon vivante, soulignant la dureté de l'environnement. Une omission notable est la relation incestueuse mère-fils présente dans les versions antérieures, un point de discorde avec Herbert et De Laurentiis.

La rencontre et le point culminant **

La rencontre avec les Fremen se déroule avec une brutalité intense. Le duel de Paul avec Jamis est représenté en détail, présentant sa détermination et sa capacité à la fois de violence et de remords. Le script culmine dans une cérémonie Water of Life, avec une figure chamanique et un ver de sable géant, culminant en Jessica devenant la nouvelle mère révérend et l'acceptation de Paul dans la tribu Fremen. Le script se termine par l'implication de Paul chevauchant un ver de sable, un élément clé que Herbert souhaitait voir dans une adaptation cinématographique.

Une vision audacieuse mais diviseuse

Scott's dune , comme envisagé par Wurlitzer, présente un récit plus sombre, plus violent et politiquement chargé que les adaptations précédentes. Bien qu'il explore les thèmes écologiques et spirituels du roman, son écart par rapport au matériel source et sa violence intense peut avoir contribué à son incapacité à garantir la production. L'approche audacieuse du scénario, cependant, offre un aperçu fascinant d'une interprétation cinématographique alternative du chef-d'œuvre de Frank Herbert, qui a priorisé les préoccupations écologiques et l'intrigue politique aux côtés des voyages spirituels et personnels de ses personnages. Son héritage reste un témoignage du pouvoir et de la complexité durables de la vision d'Herbert et des défis de traduire une histoire aussi riche et multiforme à l'écran. L'accent mis par le scénario sur les thèmes écologiques, les troubles politiques et les dangers du leadership charismatique reste étonnamment pertinent dans le monde d'aujourd'hui.