Thuis > Nieuws > Ze maken ze niet meer zoals David Lynch

Ze maken ze niet meer zoals David Lynch

Auteur:Kristen Update:Mar 21,2025

De Twin Peaks -piloot opent met het alledaagse: een middelbare school, studenten roken, een jongen die wordt opgeroepen naar het kantoor van de directeur, die aanwezig is. Dan fluistert een politieagent tegen de leraar. Een schreeuw doorboort de lucht; Een student vlucht over de binnenplaats. Tranen goed in de ogen van de leraar. Een aankondiging is op handen. De camera van David Lynch rust op een leeg bureau, twee studenten die een blik uitwisselen - een stil begrip dat hun vriend, Laura Palmer, dood is.

Lynch legde meesterlijk de oppervlaktedetails van het leven vast, maar zijn genie lag ze te ontleden en onthulde het verontrustende "iets dat niet goed" altijd op de loer ligt. Deze cruciale Twin Peaks -scene omvat de thematische kern van zijn carrière, maar het is verre van zijn * alleen * definiërende moment. Tijdens vier decennia van films en kunst bood Lynch talloze iconische scènes, die elk anders resoneerden met zijn toegewijde fans.

Die verontrustende, dromerige kwaliteit - het onvermogen om precies te bepalen wat mis is - is typisch 'Lynchiaans'. Het is deze zenuwslopende sfeer die zijn legendarische status heeft gecementeerd. De moeilijkheid om zijn overlijden te accepteren, komt voort uit deze zeer uniekheid: een kunstenaar met een enkelvoudige stem wiens aantrekkingskracht individuele voorkeuren overstijgde.

Weinig artiesten verdienen een nieuw bijvoeglijk naamwoord. Terwijl termen als "Spielbergian" of "Scorsese-achtig" specifieke stilistische elementen beschrijven, overstijgt "Lynchiaanse" dergelijke beperkingen. Het omvat een breder gevoel van onbehagen en desoriëntatie, verwant aan "Kafkaesque." Dit is de exclusieve club waartoe "Lynchian" behoort.

Kijkend naar Lynch's Eraserhead was een overgangsritueel voor ons, en decennia later introduceerde een van ons (Scott) zijn tienerzoon bij Lynch's werk (met papa's enthousiaste participatie). Maar het was niet alleen ouderlijke invloed; De zoon en zijn vriendin bingen onafhankelijk Twin Peaks (het bereiken van de Windom Earle -boog van seizoen 2 - een bewijs van de blijvende aantrekkingskracht van de show).

Toneelstuk

Lynch's werk bezit een eigenaardige tijdloosheid. In Twin Peaks: The Return (2017) is de slaapkamer van een kind gestileerd als een kamer uit 1956, een detail die schijnbaar toevallig is met Lynch's eigen leeftijd in dat jaar. Toch bestaat dit schijnbaar gewone detail binnen een diep verontrustende wereld, alleen Lynch zou zwanger kunnen worden - een wereld van klonen, alternatieve dimensies en extreem geweld.

De terugkeer arriveerde tijdens Hollywood's nostalgie -boom, maar Lynch tartte de verwachtingen. Hij negeerde conventionele verhalende structuren, met name het weglaten van belangrijke originele tekens. Deze onconventionele benadering was perfect Lynchiaans.

Lynch's duin blijft, ondanks zijn beruchte status, duidelijk Lynchiaans, zelfs onder het pseudoniem van Alan Smithee. Zijn onrustige ervaring met het maken van duin (gedetailleerd in Max Evry's A Masterpiece in Malarray ) wordt weerspiegeld in de unieke beelden van de film - een machine voor kat/ratten als een goed voorbeeld. "Het is de toekomst, mensen!" Men kan Lynch bijna horen roepen.

Lynch's beelden, hoe vreemd of verontrustend ook, bezit een unieke schoonheid. De olifantenman , hoewel aantoonbaar zijn naaste benadering van Oscar -aas, is een diep ontroerende film die zich afspeelt in een verontrustende historische context, die de mishandeling van de bijzaak benadrukt en de veerkracht van een zachte ziel zoals John Merrick.

Ook dit is Lynchiaans. Het definiëren van zijn werk door genre of trope is zinloos, maar zijn films zijn meteen herkenbaar. Zijn werk was donker, grappig, dromerig, surrealistisch en organisch vreemd. In de komende weken zullen bewonderaars ongetwijfeld deze veelzijdige aspecten benadrukken, zoals we nu doen. Zijn obsessie met de verborgen wereld, die het gordijn terugtrekt om te onthullen wat eronder op de loer ligt, is een kenmerk van zijn films.

Blue Velvet verschijnt bijvoorbeeld aanvankelijk als een standaard noir, maar de schijnbaar idyllische setting maskeert een wereld van drugsdealers en bizarre karakters. Deze combinatie van een schijnbaar typische midden-eeuwse Americana met surrealistische elementen is een terugkerend thema. Zijn invloeden - zoals onderzocht in documentaires die zijn connectie met de Wizard of Oz onderzoeken - zijn uniek en onwaarschijnlijk dat ze worden gerepliceerd.

Wat is je favoriete David Lynch -werk? ------------------------------------------
Antwoord.

We zijn nu op onze tweede of derde generatie filmmakers die worden beïnvloed door vorige generaties. Vroege cinema zag kunstenaars uit andere disciplines films aannemen. Naarmate de tijd verstreek, probeerden filmmakers de werken waarmee ze opgroeiden na te streven. Lynch is een van hen.

Toch ging Lynch over van een product van invloeden om zelf een invloed te worden. Dit brengt ons terug naar "Lynchian" en waarom het onwaarschijnlijk is dat we zijn gelijke weer zien.

Een scène in 2024's zag ik de tv -gloed - een barscène met zwevende camera's, theatrale kostuums en strobellichten - ontbloot de Lynchische esthetiek. De film van Jane Schoenbrun, geïnspireerd door Twin Peaks , toont het brede bereik van de invloed van Lynch. De term "Lynchian" omvat een breed scala aan films en filmmakers.

Yorgos Lanthimos 'duistere komische gevoeligheid van Lanthimos, zoals te zien in de kreeft , onthult de "Lynchiaanse" onderstroom. Evenzo volgt Robert Eggers ' The Lighthouse , Ari Aster's Midsommar , David Robert Mitchell's It en onder het Silver Lake , Emerald Fennell's Saltburn , Richard Kelly's Donnie Darko , Rose Glass' Love Lies Lies Bleeding , en zelfs Denis Villeneuve's eerdere werken als een maalstroom Toweren alle invloed van Lynch. Tarantino's hommages en de buitenaardse kwaliteiten in deze films zijn testamenten voor de impact van Lynch.

David Lynch en Jack Nance op de set van ERASERHEAD.

Of je nu een Lynch -fan bent of niet, zijn betekenis als filmmaker die het einde van een tijdperk markeert, valt niet te ontkennen. Net als zijn films, die de wereld verkennen die verder gaan dan onze gebruikelijke perceptie, is zijn invloed op toekomstige filmmakers zijn blijvende erfenis. We zullen die "Lynchiaanse" elementen blijven zoeken die onder het oppervlak op de loer liggen.