그들은 더 이상 David Lynch처럼 만들지 않습니다

Twin Peaks Pilot은 Mundane과 함께 열립니다. 고등학교, 학생 흡연, 소년은 교장의 사무실에 소환하고 출석이 이루어집니다. 그런 다음 경찰관이 선생님에게 속삭입니다. 비명이 공기를 뚫습니다. 한 학생이 안뜰을 가로 질러 도망칩니다. 선생님의 눈에 눈물이 흘러 들어갑니다. 발표는 임박했습니다. David Lynch의 카메라는 빈 책상에 놓여 있습니다. 두 명의 학생들이 친구 인 Laura Palmer가 죽었다는 조용한 이해입니다.

Lynch는 인생의 표면 세부 사항을 훌륭하게 포착했지만, 그의 천재는 그들을 해부하는 데있어 "옳지 않은 것"이 항상 숨어있는 것을 드러 냈습니다. 이 중추적 인 트윈 피크 장면은 그의 경력의 주제 핵심을 캡슐화하지만, 그의 *만 정의하는 순간과는 거리가 멀다. 40 년 동안 영화 제작과 예술에 걸쳐 Lynch는 수많은 상징적 인 장면을 제공했으며, 각각은 헌신적 인 팬들과 다르게 공명합니다.

불안하고 꿈 같은 품질, 즉 정확히 무엇이되는지 정확히 지적 할 수 없다는 것은 본질적으로 "Lynchian"입니다. 그의 전설적인 지위를 강화한 것은이 불안한 분위기입니다. 그의 지나가는 것을 받아들이는 데 어려움은이 독창성에서 비롯된 것입니다. 매력이 개별 선호도를 초월한 단일 목소리를 가진 예술가.

새로운 형용사를 얻는 아티스트는 거의 없습니다. "Spielbergian"또는 "Scorsese-ish"와 같은 용어는 특정 문체 요소를 설명하지만 "Lynchian"은 그러한 한계를 초월합니다. 그것은 "카프 카에스크"와 유사한 더 넓은 불안감과 방향 감각 감각을 포함합니다. 이것은 "Lynchian"이 속한 독점 클럽입니다.

Lynch의 Eraserhead를 보는 것은 우리에게 통과의 의식이었고, 수십 년 후 우리 중 한 명 (Scott)은 십대 아들을 Lynch의 작품 (아빠의 열정적 참여와 함께)에 소개했습니다. 그러나 부모의 영향은 아니었다. 아들과 그의 여자 친구는 독립적으로 쌍둥이 봉우리 를 빙빙 돌 렸습니다 (시즌 2의 Windom Earle Arc에 도달 함 - 쇼의 지속적인 호소에 대한 증거).

Lynch의 작품은 독특한 영원한 시간을 가지고 있습니다. Twin Peaks : The Return (2017)에서, 어린이의 침실은 1956 년 방과 같은 스타일이며, 그 해에 Lynch의 나이와 일치하는 것 같습니다. 그러나이 평범한 세부 사항은 매우 혼란스러운 세상에 존재하며, 린치만이 클론의 세계, 대체 차원 및 극도의 폭력을 생각할 수 있습니다.

할리우드의 향수 붐에서 돌아 왔지만 린치는 기대를 무시했다. 그는 기존의 이야기 구조를 무시하고, 특히 주요 원본 캐릭터를 생략했습니다. 이 비 전통적인 접근 방식은 완벽하게 Lynchian이었습니다.

Lynch 's Dune은 악명 높은 지위에도 불구하고 Alan Smithee의 가명 하에도 Lynchian으로 남아 있습니다. 그의 곤란한 경험을 겪은 경험 (Max Evry의 A Disarray의 걸작 에 자세히 설명)은 영화의 독특한 이미지, 즉 고양이/쥐 착유 기계 인 대표적인 예입니다. "그것은 미래입니다, 여러분!" Lynch가 외목을 거의들을 수 있습니다.

린치의 이미지는 이상하거나 혼란 스럽지만 독특한 아름다움을 가지고 있습니다. 코끼리 남자는 오스카 미끼에 대한 그의 가장 가까운 접근 방식이지만, 장애가있는 역사적 맥락에서 깊게 움직이는 영화이며, 존 메릭과 같은 부드러운 영혼의 변환과 회복력을 강조합니다.

이것은 또한 Lynchian입니다. 장르 나 트로피를 통해 그의 작품을 정의하는 것은 무의미하지만 그의 영화는 즉시 인식 할 수 있습니다. 그의 작품은 어둡고, 재미 있고, 꿈 같은, 초현실적이며, 유기적으로 이상했습니다. 앞으로 몇 주 안에, 찬사들은 의심 할 여지없이 우리가하는 것처럼 이러한 다각적 인 측면을 강조 할 것입니다. 숨겨진 세상에 대한 그의 집착은 커튼을 뒤로 물러서서 그 아래에 숨어있는 것을 드러내는 것이 그의 영화의 특징입니다.

예를 들어, Blue Velvet은 처음에는 표준 누아르로 나타나지만 목가적 인 설정은 마약 상인과 기괴한 캐릭터의 세계를 가려줍니다. 초현실적 인 요소를 가진 겉보기에 전형적인 세기 중반 아메리카 인의 병치는 되풀이되는 주제입니다. 오즈의 마법사 와의 관계를 조사하는 다큐멘터리에서 탐구 한 그의 영향은 독특하고 복제되지 않을 것입니다.

우리는 현재 이전 세대의 영향을받는 2 세대 또는 3 세대 영화 제작자에 있습니다. 초기 영화관은 영화를 채택하는 다른 분야의 아티스트를 보았습니다. 시간이 지남에 따라 영화 제작자들은 그들이 자란 작품을 모방하려고했습니다. 린치는 그들 중 하나입니다.

그러나 Lynch는 영향의 산물에서 영향력이되는 것으로 전환했습니다. 이것은 우리를 "Lynchian"으로 되돌려 놓고 왜 우리가 그의 평등을 다시 보지 못할 것 같지 않습니다.

2024 년대의 장면 나는 떠 다니는 카메라, 연극 의상 및 스트로브 라이트가있는 바 장면 인 TV 빛을 보았습니다 . Twin Peaks 에서 영감을 얻은 Jane Schoenbrun의 영화는 Lynch의 영향에 대한 광범위한 범위를 보여줍니다. "Lynchian"이라는 용어는 광범위한 영화와 영화 제작자를 포함합니다.

랍스터 에서 볼 수 있듯이 Yorgos Lanthimos의 어두운 코미디 감성은 "Lynchian"저류를 보여줍니다. 마찬가지로, Robert Eggers의 Lighthouse , Ari Aster의 Midsommar , David Robert Mitchell ' s It and Under and Under the Silver Lake , Emerald Fennell의 Saltburn , Richard Kelly의 Donnie Darko , Rose Glass의 사랑은 피가 흘리며 , Denis Villeneuve의 초기 작품 과 같은 작품 은 Lynch의 영향을 미칩니다. 이 영화에서 타란티노의 경의와 다른 세상의 자질은 린치의 영향에 대한 증거입니다.

당신이 린치 팬이든 아니든, 시대의 끝을 표시하는 영화 제작자로서의 중요성은 부인할 수 없습니다. 우리의 평범한 인식을 넘어 세상을 탐구하는 그의 영화와 마찬가지로, 미래의 영화 제작자에 대한 그의 영향은 그의 지속적인 유산입니다. 우리는 표면 아래에 숨어있는 "Lynchian"요소를 계속 찾을 것입니다.