ボイルが『28年後』続編で拡大するホラーをほのめかす

ダニー・ボイルの画期的なポストアポカリプス・スリラー『28デイズ・レイター』が観客を震撼させてからわずか23年だが、ファンはすでに待望の続編『28イヤーズ・レイター』を心待ちにしている。ボイルと脚本家アレックス・ガーランドがタイムラインから5年削ったところで、誰が数えようというのだろう？

新作は、疾走する「感染者」と生々しいデジタル美学でゾンビファンを震撼させた独特のビジュアルスタイルを維持しつつ、前作のインディーズ的ルーツを超えて広がる映画的な壮大さを導入している。映画の最初の30分を試写した後、我々はレイジウイルスの発生を再訪することについてボイルと話した。

より広がるホラーのキャンバス

「我々は極端なワイドスクリーンの撮影技術を選んだ」とボイルはIGNに語る。「このフォーマットはオリジナル作品の緊張感を増幅する――感染者は画面のどこからでも出現しうるため、常に警戒を強いるのだ」

本作は、前作の共感を生んだ親密なキャラクターの瞬間とスケールの大きさをバランスさせつつ、感染者に関する新たな恐ろしい解釈を導入する。アーロン・テイラー＝ジョンソン、ジョディ・コーマー、アルフィー・ウィリアムズが主演し、親しみのあるスリルと新たな悪夢を約束する。

発生から孤立へ

『28デイズ・レイター』の公開以来、ボイルとガーランドは（彼らが製作総指揮を務めた2007年の『28ウィークス・レイター』を超えて）断続的に続編を構想してきた。BFIでの再鑑賞が彼らのアプローチを明確にした。

世界的な流行という陳腐な描写ではなく、彼らは内側に焦点を当てた：「我々はBrexitと現代の英国について反省した」とボイルは説明する。この映画は、感染した本土英国から切り離された孤立した島の共同体を描く――現代の孤立主義のメタファーである。

デジタルの進化

オリジナル作品がデジタルビデオの生々しい美学を用いたのに対し、続編は現代的な代替手段を取り入れている。「最大20台のiPhoneのクラスターを使用してシーケンスを撮影した」とボイルは明かし、「貧者のバレットタイム」技術と表現する。

撮影監督のアンソニー・ドッド・マントルは、通常は叙事詩的作品に用いられるシネマティックな2.76:1のアスペクト比を実現し、没入感のある恐怖を創り出している。チームは革新的な視点を得るために、8台から20台までのカメラを用いた実験的なリグを展開した。

恐怖の革新

「20台カメラリグを使用した並外れたシーケンスがある」とボイルはほのめかす。「それはあなたを激しくこの世界に引きずり込む」。この技術は前例のない柔軟性を可能にする――襲撃の最中に時間を凍らせたり、肉体的な近さで議論を捉えたりすることができる。

監督は、野生化したアルファや感染者の変容に関する不快な映像がこれらの革新によって恩恵を受けていることを示唆する。

混沌の中のキャラクター

ボイルとガーランドのコラボレーションは、技術的革新と深いキャラクター造形を融合させる彼らの強みを継続している。「アレックスは肉体的に要求の厳しいシーケンスを書くと同時に、それらを感情的に接地させる」とボイルは指摘する。

予測不能なマルチカメラ設定は、コーマーやテイラー＝ジョンソンのような役者を真正性を持って動揺させ続け、演技を強化する。

驚くべき進化

「これは人々が期待する続編ではない」とボイルは結論づける。そのルーツを称えつつも、『28イヤーズ・レイター』は技術的にも主題的にも大胆な再発明を約束する。

この映画は、オリジナル作品の生々しい力を維持しつつ慣習に挑戦し、ボイルのゾンビサーガが今後何十年にもわたって新たな悪夢を生み出す可能性を示唆している。