보일, '28년 후' 속편에서 확장된 공포 예고

대니 보일의 획기적인 포스트 아포칼립스 스릴러 28 Days Later가 관객들을 충격에 빠뜨린 지 고작 23년밖에 지나지 않았지만, 팬들은 이미 다가오는 속편 28 Years Later을 간절히 기대하고 있습니다. 보일과 작가 알렉스 갈랜드가 타임라인에서 5년을 뺐더라도 누가 신경 쓰겠습니까?

이 새로운 시리즈는 달리는 "감염자"와 날것의 디지털 미학으로 좀비 팬들을 떨게 했던 독특한 비주얼 스타일을 유지하면서, 전작의 인디적 뿌리를 넘어서는 영화적인 웅장함을 도입했습니다. 영화의 첫 30분을 시사한 후, 우리는 분노 바이러스 발발을 다시 다루는 것에 대해 보일과 이야기를 나눴습니다.

더 넓은 공포의 캔버스

"우리는 극단적인 와이드스크린 촬영 기법을 선택했습니다."라고 보일은 IGN에 말합니다. "이 형식은 원작의 긴장감을 증폭시킵니다 - 감염자가 화면의 어디에서나 나타날 수 있어 지속적인 경계를 강요하죠."

영화는 원작이 공명을 일으키게 만든 내밀한 인물의 순간들과 웅장한 스케일을 균형 있게 조화시키며, 감염자에 대한 공포스러운 새로운 해석을 소개합니다. 에런 테일러-존슨, 조디 코머, 알피 윌리엄스가 주연을 맡아 익숙한 스릴과 새로운 악몽을 약속합니다.

발병에서 고립으로

28 Days Later가 개봉된 이후, 보일과 갈랜드는 (그들이 총괄 제작한 2007년작 28 Weeks Later를 넘어) 주기적으로 속편을 고려해왔습니다. BFI에서의 재상영이 그들의 접근법을 결정적으로 정립시켰습니다.

세계적 발병 클리셰보다는, 그들은 내면으로 초점을 맞췄습니다: "우리는 브렉시트와 동시대 영국에 대해 성찰했습니다."라고 보일은 설명합니다. 이 영화는 감염된 본토 영국으로부터 단절된 고립된 섬 공동체를 묘사하는데, 이는 현대의 고립주의를 은유합니다.

디지털 진화

원작이 디지털 비디오의 날것된 미학을 사용한 반면, 속편은 현대적 대안을 받아들입니다. "최대 20대의 아이폰 군을 사용해 시퀀스를 촬영했습니다."라고 보일은 "서민형 불릿 타임" 기법이라고 설명하며 밝힙니다.

촬영 감독 앤서니 도드 맨틀은 주로 서사시에 사용되는 영화적인 2.76:1 화면비를 구현하여 몰입감 있는 공포를 창조하는 데 기여했습니다. 팀은 혁명적인 시각을 위해 8대부터 20대까지의 카메라를 활용한 실험적인 장비를 배치했습니다.

공포의 혁신

"20대 카메라 장비를 사용한 엄청난 시퀀스가 있습니다."라고 보일은 알렉습니다. "이것은 당신을 거칠게 이 세계로 밀어넣습니다." 이 기법은 공격 중 시간을 멈추거나 육체적 근접감으로 다툼을 포착하는 등 전례 없는 유연성을 가능하게 합니다.

감독은 야생 알파들과 감염 변이 과정을 포함한 불쾌한 이미지들이 이러한 혁신 덕분을 본다고 암시합니다.

혼란 속의 인물

보일-갈랜드의 협업은 기술적 혁신과 깊은 인물 형성을 융합하는 그들의 강점을 계속 이어갑니다. "알렉스는 신체적으로 힘든 시퀀스를 쓰면서도 이를 감정적으로 토대에 둡니다."라고 보일은 지적합니다.

예측 불가능한 다중 카메라 설정은 코머와 테일러-존슨과 같은 배우들이 진정하게 불안해하게 하여 연기를 향상시킵니다.

놀라운 진화

"이것은 사람들이 기대하는 속편이 아닙니다."라고 보일은 결론지었습니다. 그 뿌리를 존중하면서도, 28 Years Later는 기술적으로 그리고 주제적으로 대담한 재창조를 약속합니다.

이 영화는 원작의 날것된 힘을 유지하면서 관례에 도전하며, 보일의 좀비 사가가 앞으로 수십 년 동안 새로운 악몽을 낳을지도 모른다는 것을 시사합니다.