Netflix CEO'su: Tiyatro ziyaretleri modası geçmiş, Hollywood'u kurtarıyor

Netflix CEO'su Ted Sarandos, akış devinin değişen endüstri dinamiklerinin bir fonunun ortasında "Hollywood'u kurtardığını" cesur bir şekilde iddia etti. O zaman100 Zirvesi'nde Sarandos, Los Angeles'tan üretim göçüne rağmen, küçülen tiyatro penceresi ve azalan gişe numaraları, Netflix'in eğlence endüstrisinin kurtarıcısı olmaya devam ettiğini savundu. Şirketin tüketici merkezli yaklaşımını vurgulayarak "Hayır, Hollywood'u kurtarıyoruz" dedi. "Programı size izlemek istediğiniz şekilde sunuyoruz."

Sinema katılımındaki düşüşe değinen Sarandos, tüketici duygularını sorguladı: "Tüketici bize ne anlatmaya çalışıyor? Evde film izlemek istiyorlar." Tiyatroya giden deneyime kişisel sevgisini ifade ederken, çoğu insan için modası geçmiş olduğuna inanıyor. "Çoğu insan için modası geçmiş bir fikir olduğuna inanıyorum," dedi, bu görüşün evrensel olarak uygulanmadığını kabul etti.

Netflix'in geleneksel sinema ziyaretlerine göre akışı teşvik etme konusundaki ilgisi göz önüne alındığında, Sarandos'un duruşu şaşırtıcı değil. Hollywood'un zorlukları, "Inside Out 2" gibi aile filmleri ve Marvel filmleri olarak bile, bir kez Surefire gişe hitleri, değişken başarı deneyimleyen "Bir Minecraft Filmi" gibi uyarlamalarla belirgindir.

Sinema sürecinin modası geçmiş olduğu fikri, sektördeki başkaları tarafından yankılandı. Geçen yıl, beğenilen aktör Willem Dafoe, evde farklı katılım seviyeleri nedeniyle trajik olarak adlandırarak ev görüntülemesine geçişe ağıt yaktı. Dafoe, sinema gezilerinin sosyal yönünü ve ilham verdikleri tartışmaları kaçırarak, "Daha zor filmler, daha zorlu filmler de yapamaz."

2022'de, ünlü film yapımcısı Steven Soderbergh, sinema salonlarının geleceği hakkında bilgiler paylaştı ve sinematik deneyime hala itiraz ederken, endüstrinin yaşlandıkça tiyatro katılımını sürdürmek için genç izleyicilerle etkileşime odaklanması gerektiğini öne sürüyor. "Bence insanlar hala dışarı çıkmak istiyorlar," diye belirtti Soderbergh, sinema salonlarının cazibesini bir varış noktası olarak vurguladı ve bu çekiciliği sürdürmeye programlama ve katılımın önemini vurguladı. Sinemanın geleceğinin, sürümlerin zamanlamasına değil, endüstrinin yaşlı izleyicilerin geri dönmesini sağlama yeteneğine bağlı olduğunu vurguladı.